En su séptima película de ficción, Montxo Armendáriz da el salto desde el buen al gran cine. Partiendo del conjunto de relatos “Obabakoak” de Bernardo Atxaga, el director navarro transciende la anécdota del guión para hacer una reflexión sobre el sentido del cine y convertirla en un canto enamorado a su profesión y vocación.

Si el conocimiento en profundidad de una tarea suele conducir a su descrédito y pérdida de la idealización inicial, en este caso el film muestra un apego realmente bello por el oficio del captador y exhibidor de imágenes.

“Obaba” sigue una línea argumental fluida, a medio camino entre realidad, intuición y fantasía, alejada de la ortodoxia habitual de Armendáriz. Los diferentes argumentos confluyen admirablemente en una excelente conclusión que provoca emoción y la euforia de haber contemplado un gran espectáculo.

Un trabajo magnífico en el que el arte de la búsqueda de la mejor toma se identifica con el encuentro del propio lugar en el mundo.

Lourdes sale de su ciudad para realizar un trabajo de filmación en Obaba, siguiendo un camino paralelo al recorrido años atrás por la maestra rural recién llegada al pueblo. A medida que ambas van reconociendo a sus habitantes, se ven atrapadas por el apego de estos hacia su terruño. La maestra pasa de enseñar a desterrar su soledad. Lourdes, de buscar la imagen que capte la esencia a encontrarla para su propia existencia.

Obaba muestra vidas y ayuda a vivir mejor, es gozo para los sentidos y transmite la sabiduría de un autor mayor.