Para ello acude a un referente bastante ignoto: Crimes of the future, primerizo film de David Cronenberg. El mismo clima físico, incluso espiritual, se encuentra en La nuit des traquées, aunque difieran en el discurso (pero no en el tono del mismo) y en la organización narrativa del conjunto, más críptica, opaca y compleja en la obra de Cronenberg, aunque también más concienzuda y rigurosa, sin otorgarse caprichos exploit y sin obsesionarse en darlo todo masticado al espectador. Porque lo que verdaderamente chirría en la película de Rollin es la explicitud: en los diálogos, en las situaciones, en el mensaje que se nos pretende transmitir. El autor de Fascination tiende a poner en boca de sus personajes palabras que expliquen sus emociones, en lugar de fiarse del instinto del espectador a la hora de descifrar el caos interno y externo que éstos experimentan, navegantes a la deriva en un océano de blanco, absorbente olvido.

Que este olvido sea controlado por un complejo y oculto gabinete institucional arrastra la película hacia el terreno de la fi-ci más paranoica y sociológica. Lo que La nuit des traquées plantea, en última instancia, es una parábola sobre una sociedad contemporánea absolutamente caníbal, que encierra al ciudadano medio en un pulcro estado de normalidad recorrido por corrientes de felicidad artificial en forma de recuerdos inventados. El bienestar, inexistente, se construye a base de situaciones que nunca existieron; es el placebo que utilizan esferas de poder superiores e inasequibles para abotargar la libertad del individuo.

No es casualidad que la torre de los enfermos sea un enorme y moderno rascacielos (negro), símbolo absoluto del progreso y del poder de la sociedad occidental, y que toda la ciudad aparezca vacía o semivacía, limpia, impoluta, casi como una naturaleza muerta (al igual que en Crimes of the Future). Bajo esta maraña de ideas más o menos encubiertas, de incómodos paseos por la destrucción espiritual y anímica del individuo (con tantos puntos en común, por otra parte, con The Crazies, de George A. Romero), Jean Rollin no puede evitar dejar brotar su romanticismo analítico y desesperanzado, cerrando el relato con dos sombras que caminan -sin rumbo, casi sin conocerse- hacia ese mar blanco que evidencia la victoria del Poder Absoluto y la derrota del ser humano.