La 2ª Guerra Mundial ya había terminado pero no así la crisis económica en Disney. A pesar de haber cosechado beneficios con “Saludos Amigos” y “Los tres caballeros” aún no había esa confianza absoluta en la compañía como para crear un guión para un largometraje. De ahí se deduce que casi toda la década de los 40 fuese más el camino donde ofrecer títulos menores (las famosas “películas paquete”), de contenido variopinto y formado por cortos y mediometrajes fácilmente reconocibles dentro de un estilo concreto pero sin una ambición fuerte [...]. A pesar de que Disney jamás podría quitarse la espinita del fracaso económico de “Fantasía” seis años atrás volvería a recurrir a la base de la ecuación, es decir, una serie de cortos unidos sin nexo o hilo argumental sólo que esta vez haciéndola más accesible para todos los públicos, con animación más digerible sin abandonar en algunos segmentos la poesía, lo onírico, lo etéreo y lo simbólico sólo que en menor escala, un humor más cercano y con una narración para la gran mayoría de segmentos [...].

Tarde azul (Blue Bayou): nada más verlo nos damos cuenta que la calidad de este segmento es incuestionable. La razón es que iba a ser incluida en “Fantasía”. Para meterla aquí se le cambió la música y se hicieron variaciones en el tipo de animación. Es un segmento de “Claro de luna” de Claude Debussy. Nos encontramos con una poética melodía, muy embriagadora, aunada por una noche clara donde el tono azul es el que domina la pantalla junto con una iluminación que juega perfectamente con las luces y las sombras [...].

Cuando los gatos se juntan (All the Cats Join In). El corto más acertado de todos por una sencilla razón: música, animación y movimiento están perfectamente orquestados y dirigidos. No hay ni un sólo plano que entorpezca el ritmo y la calidad de los diseños es perfecta. El propio Benny Goodman participó en este segmento. La innovación radica en que es un lápiz quien va dibujándolo todo a medida que la historia va avanzando, ayudado también de onomatopeyas, golpes de efecto, sonidos y juegos de imágenes muy bien orquestadas [...]. Algo que sorprende es el estilo para las chicas, un tanto pin up (incluso juegan con la sugerencia femenina muy bien escondida a través de movimientos rápidos a la hora de vestirse y desvestirse) y que recuerda en ciertos aspectos a las grandes caricaturas y las exuberantes propuestas de Tex Avery [...].

Tres palabras (Without you). Andy Russell interpretaría vocalmente esta sección que trata sobre el amor perdido. Visualmente es muy poético pero no acaba de cuajar tanto como hubiesen querido los artistas implicados. El escenario es una habitación donde vemos una carta encima de una mesa, símbolo de una declaración [...] Mientras la canción va viajando a lo largo del lugar todo culmina en la misma habitación, representación de que todo empieza y acaba en uno mismo. A pesar de unos colores muy bien elegidos y un intento arriesgado por evocar el dolor de la pérdida de un ser amado todo es muy confuso, sin apenas interés por destacar y resulta ser más relleno entre una sección y otra que algo que merezca ser destacable por su contenido más que por su calidad.

El bate de Casey (Casey at the Bat). El famoso poema de Ernest Thayer nos cuenta la historia de un famoso jugador de baseball, el deporte por antonomasia de Estados Unidos. Es un cuento auto conclusivo de corte moralista donde se enfatiza o enfoca la leyenda en que el engreimiento es causa de nuestras desgracias. Se encuentra dentro del estilo de los cortos Special Cartoons al cual nos acostumbraron los animadores de Disney durante mucho tiempo. El protagonista es un jugador encantado de conocerse, fanfarrón y prepotente que confía demasiado en su pericia dejando perder dos strikes para dejar el suspense en el último. El mayor problema radica en que es un episodio aburrido sin mucho que destacar. Su humor es demasiado bufo, bastante tonto en más de una ocasión [...].

Un sueño en silueta (Two Silhouettes). Es otro fragmento muy similar al de “Tres palabras”. Es de corte poético donde el movimiento sirve para narrar o representar la música. Aquí se nos presenta a David Lichine y Tania Riabouchinskaya, bailarines de ballet, los cuales aparecen en forma de siluetas, que van moviéndose en un baile emotivo, al igual que la música [...] Pero más allá de lo meramente visual no aporta nada más y tampoco es algo destacable pues no cuenta con la fuerza narrativa visual de los apartados más impactantes de casos como “Fantasía”.

Pedro y el lobo (Peter and the Wolf). [...] Se trata de la clásica obra de “Pedro y el lobo” de Sergei Prokofiev (1936). Sterling Holloway es el encargado de narrar la historia. Ambientada en la Rusia clásica la originalidad de todo es que cada personaje es representando por un instrumento musical. El corto juega muy bien con varios aspectos. El primero es el viaje iniciático de un niño que quiere dar caza al lobo del título. Es una forma práctica de presentar el paso de la infancia a la madurez. Lo interesante del relato es que a pesar de querer plasmar algo tan serio como matar a un animal el niño actúa como tal al portar una escopeta de juguete (en vez de cartuchos porta un tapón de corcho atado a una cuerda a modo de munición). Pero por otro lado juega perfectamente con la esencia de la aventura: el enfrentarse a los miedos y amenazas en forma de un feroz lobo que tiene amenazado al pueblo entero [...]. La calidad de los acabados juega en su favor al igual que los movimientos fluidos y la constante sensación de peligro. La música es primordial a pesar de que por desgracia a veces la narración de la voz en off entrecorte la sonoridad de la melodía simplemente para subrayar lo que ya contemplamos aunque sea de forma bien intencionada [...].

- continúa en spoiler -