Decía el poeta Federico García Lorca en unos de sus versos que ‘’el sueño va sobre el tiempo flotando como el velero. Nadie puede abrir semillas en el corazón del sueño’’. La magnífica pieza a la que me refiero se tituló ‘’La leyenda del tiempo’’ y más tarde fue convertida en una canción interpretada de forma sublime por el cantaor de flamenco Camarón de la Isla. Lorca nos hablaba con esta pieza de la condición trágica del ser humano en el mundo. Un ser víctima de sus propios sueños y de la condición finita del tiempo. Y curiosamente, la cinta del italiano Pietro Marcello me ha recordado hoy estos versos, con los que creo que guarda una fuerte conexión.


La cinta es una adaptación de una novela de Jack London que aporta grandes innovaciones respecto a la original (estando ante una adaptación bastante libre y personal) por lo que resulta una obra creativa, innovadora y muy compleja. La historia nos cuenta las desventuras del joven Martin, un marinero pobre que entra en contacto con una familia burguesa tras rescatar al hijo de estos de una paliza en el puerto. Su vida cambiara por completo cuando conozca a Elena Orsini, la hija de la familia que le transmitirá un ansia voraz por la cultura y sobre todo por la literatura, haciendo que crezca en su interior el deseo de convertirse en escritor. Intercalándose con la narrativa se mezclan numerosas diapositivas y videos de la vida de Martin y ajenos que nos acercan a la Italia del SXX, dotando a la cinta de cierto aire documental.


Sin embargo, lo verdaderamente innovador de la película es la combinación de diferentes tiempos, desde inicios del SXX hasta nuestra época actual. Tiempos en los que Martin vivirá inmerso en su propio camino de crecimiento personal, luchando contra todo lo que le rodea en pos de alcanzar una ideología cercana al individualismo. El estudio de los personajes es a su vez complejo, ya que Martin parece un ser sacado de su época. Con un carácter nihilista y pesimista, desprecia con la misma intensidad tanto al movimiento socialista como a la burguesía liberal, por la creencia de que ambas tendencias rechazan al individuo. Como un vampiro hastiado de todo y de todos los que le rodean, Martin vera pasar ante sus ojos diferentes movimientos sociales, sin sentirse parte de ninguno de ellos y mostrando gran infelicidad y pesar ante su avance. No es un hombre común sino una fuerza de la naturaleza incapaz de ser sofocada que intentara luchar contra el mundo y someterlo a sus deseos. Así el ansiado sueño de ser escritor se convierte más tarde en un chiste de mal gusto cuando se ve logrado, algo que ha dejado de tener un sentido. Insatisfecho, triste y profundamente solo, Martin no halla felicidad en la vida. Ni en su tiempo ni en el nuestro. Ha nacido para un mundo que aún no existe.


‘’Martin Eden’’ es una cinta extremadamente creativa y original que coge gran fuerza en su inicio y durante su primera hora. A pesar de ello, su extraño desenlace le resta algo de fuerza, haciendo que su recorrido resulte irregular. No obstante, su impecable factura técnica, la compleja historia que nos narra y el gran trabajo de los actores (destacan especialmente el magnético Luca Marinelli y su compañera en la ficción Jessica Cressy, interpretando a una pareja que afronta grandes altibajos en su difícil relación sentimental), hacen que sea una propuesta original y diferente. De esas que ya no se ven dentro del panorama cinematográfico actual. Para comprenderlo mejor, podemos decir que estamos ante una cinta que es más poética que narrativa. Mas poesía que prosa. Sin duda, más sentimiento que razón. Donde la imagen y la palabra tienen una fuerza más poderosa que la lógica de la narración. Y como un velero abandonado en mitad del océano debemos dejarnos arrastrar por las tumultuosas olas de la vida de Martin hasta naufragar junto a en el otro mundo que quizás sea mejor.