Algunos comentarios sobre The Getaway (1972), película de Sam Peckinpah, que retrata la huida de dos delincuentes luego de un robo a un banco y que en su época suscitó polémicas por la exhibición de violencia.

Por Nicolás Bianchi

El argumento dista de ser pretencioso. Doc McCoy (Steve McQueen) sale de la cárcel e inmediatamente se ve inmerso en un plan para asaltar un banco. El golpe sale más o menos bien porque se llevan 500 mil dólares pero más o menos mal porque uno de ellos mata al guardia de seguridad. Rudy Butler (un gran Al Lettieri) liquida al cómplice asesino y se dispone a matar Doc y a su mujer Carol (Ali McGraw), quien también integra la banda. Doc lo anticipa y huye junto con su mujer y el dinero para ser perseguido por Rudy, la policía, unos mafiosos texanos de saco y gorro de cowboy, y prácticamente todos los habitantes de las ciudades por la que va discurriendo su raid ya que su imagen comienza a salir en televisión.

La película es entretenida. Siempre pasa algo y eso que pasa llama la atención. Hay tiroteos, persecuciones en autos, los protagonistas pierden el dinero, los protagonistas recuperan el dinero, y, probablemente la mejor secuencia sea cuando Doc se hace de una shotgun. La manera en la que destruye a tiros un patrullero de la policía es icónica.

Debe haber ya decenas sino cientos de películas deudoras de The Getaway. El cine de Tarantino está aquí, tanto por las escenas de violencia como por los diálogos sórdidos entre los personajes. Terminator y sus escopetazos también. John Wick nace en una secuencia en la que Doc debe salir de un hotel a los tiros contra todos. Y muchos más también.

En su momento, las películas de Peckinpah levantaban polémica por el uso de la violencia, y sobre todo por su uso sin otro contenido visible detrás. No hay una lección a partir de los tiros que salen de la escopeta de Doc McCoy. No se muestra la violencia de la guerra para hacer un alegato contra la guerra, sino que se muestran los tiros, las explosiones y las muertes en clave de entretenimiento. Para colmo, spoiler alert, al final los delincuentes huyen a México con su dinero. En la España de Franco, por ejemplo, la película se exhibió pero con otro final, en el que los McCoy eran atrapados y volvían a la cárcel, porque ningún crimen debía quedar impune.

La discusión sobre la violencia parece haberse agotado. En principio, la violencia ganó la batalla cultural, por llamarla de algún modo, ya que cualquier film de acción o serie del siglo XXI es más explícitamente violento que la filmografía de Peckinpah. Algunos de los mejores argumentos los ha dado Quentin Tarantino. En principio la violencia puede ser divertida, dijo alguna vez el director, que también recalcó mil veces que hay que separar la violencia de la vida real, que es preocupante, de lo que vemos en pantalla. Uno de sus mejores argumentos tiene que ver con el cine japonés. En Japón hay películas obscenamente violentas, quizás desde antes que géneros como el torture porn se establezcan en Occidente, sin embargo es una sociedad mucho más pacífica que, por caso, la de Texas, donde transcurre el film en cuestión. El problema no son los video juegos ni las películas, sino que está en otro lado.

Para los que le interesen los detalles, The Getaway tiene de las mejores trivias en el sitio de IMDB. Les dejamos dos a modo de muestra:
- Sam Peckinpah's intake of alcohol increased dramatically while making the film, and he was fond of saying, "I can't direct when I'm sober."
- Al Lettieri was brought to Sam Peckinpah's attention by producer Al Ruddy, who was working with the actor on "El padrino (1972)." Like Peckinpah, Lettieri was a heavy drinker, which caused problems while filming due to his unpredictable behavior.