Marty (1955), dirigida por Delbert Mann y ganadora del Oscar a mejor película, tiene como protagonista a un hombre que pasó ya los treinta años y está soltero, lo que le representa una gran carga social. Un drama romántico en el que Hollywood apunta a contar una historia de ciudadanos comunes.

Por Nicolás Bianchi

Un carnicero de familia italiana y una maestra de Brooklyn. Esos son los personajes que representan a la gente común en la producción de la MGM que fue la más laureada de su año, con cuatro premios y otras tantas nominaciones más. Con sencillez la película logra construir una fábula melodramática y romántica en el que dos personajes hasta entonces rechazados en materia de amor se encuentran, con la posibilidad de empezar a compartir el camino.

Marty (Ernest Borgnine) es carnicero, de ascendencia italiana y todos en su mundo le recuerdan que ya tiene cierta edad, 34 años, y todavía es soltero. El hombre vive con su madre, la señora Piletti (Esther Minciotti), que cumple con el estereotipo de madre italiana, bonachona y exagerada por partes iguales. Lo que la película deja en claro rápidamente es que Marty es una persona noble.

Tal atributo se puede ver cuando Marty accede a ir al salón de baile con su amigo Angie (Joe Mantell), también solterón, y conoce a Clara (Betsy Blair), otra rechazada de las lides del amor como él. Clara había salido esa noche con otro hombre que finalmente la dejó y es allí cuando Marty entra en escena y de alguna manera la rescata. La noche se prolonga en un café y en una caminata nocturna en la que Marty no para de hablar. Está claro que se gustan.

El principal conflicto que tiene el personaje para concretar su relación con Clara proviene de su entorno. Sus amigos, y su madre después, consideran que ella, sorprendentemente, es fea. De hecho varios personajes secundarios se refieren a Clara como ‘bug’ o ‘dog’ (bicho o perro), lo cual queda completamente desfasado desde una mirada actual. El personaje de Clara sí luce algo tímido, lo que se puede sostener justamente en esa mirada despectiva que recibe de su entorno social.

En un visionado a contrapelo se pueden hallar en Marty algunos clichés sociales de la época. No solo está ese componente en la supuesta fealdad de Clara sino también en la desmedida presión que tienen los personajes para formar una familia y casarse. Otro punto interesante se encuentra en una de las sub tramas de la película. La tía de Marty, Catherine (Augusta Ciolli), debe mudarse al hogar que el protagonista comparte con su madre porque la relación con su nuera es insostenible. En un diálogo entre las dos señoras que son hermanas, o sea la señora Piletti y Catherine, ambas dan cuenta del rol de la mujer, al menos, en el relato del film. Una vez que los hijos crecen, coinciden ambas que además son viudas, no tienen a quien cocinarle y por quien limpiar. Una de ellas, que dice tener 54 años aunque luzca muy mayor, sostiene que solo le quedan por delante los peores años de su vida.

Fuera de ese tipo de análisis Marty es un drama construido para inspirar una sensación de ternura e ingenuidad que se deja ver en los personajes cuando interactúan. El villano, si se puede llamarlo así, es todo el conjunto de rumores y comentarios que los circundan. Si en parte la película puede considerarse una fábula es porque su moraleja podría ser algo así como que hay que preocuparse menos por lo que dicen los demás y más por hacer lo que uno realmente quiere.