El innecesario tono solemne, redicho y alambicado que el romanticismo inculcó a estos textos ha hecho mucho daño; por suerte aquí se recupera el barro, el bullicio, la violencia gratuita, las bajezas, etc., sin perder su importancia poética.

"Adaptación" es la primera palabra que viene a la mente; sin embargo hay bastante más fidelidad aquí a la naturaleza del teatro isabelino, que en la polvorienta y acartonada versión de Zeffirelli, por nombrar a uno de esos autores autodefinidos como legítimos; también hay una inconsciencia adolescente más genuina. Así Luhrmann demuestra la universalidad del texto de Shakespeare, en vez de quedarse en lo meramente contemplativo; aunque quizá resulte más interesante para quien conozca bien el texto previamente, a través de su lectura, de alguna función teatral o de alguna versión cinematográfica "costumbrista", por que de esa manera se puede valorar en su justa medida el trabajo dramaturgico de traslación temporal.

Luhrmann justifica la acción a través de la presentación de un reality; hay quien ha viso una venida a menos del sagrado e intocable texto shakespeariano, sin tener en cuenta que el su momento esta clase de teatro iba dirigida a todos los públicas, de toda extracción social y cultura, y en especial al pueblo llano, el más abundante en los teatros populares.

Muy acertados son los encuentros entre la pareja protagonista -a través de la pecera, en al ascensor o en la piscina, trasunto del famoso balcón; de hecho en varias ocasiones Romeo aparece "pasado por agua", un elemento que cobra valor simbólico, como fluido que mezcla la enemistad y diluye el odio -esto teniendo en cuenta que la acción se desarrolla en un paraje especialmente bañado por el sol y polvo del desierto.

Hay quien encuentra fuera de lugar el haber mantenido el texto en verso, en vez de haber sometido los diálogos a una simplificación, para traerlos a la época contemporánea; sin embargo toda la puesta en escena de la película hasta el último detalle, banda sonora incluida, son igual de artificiosos y rebuscados que un diálogo en verso, por lo que no chirría en ningún momento.

Y es que, igual que Moulin Rouge, el punto fuerte de esta arriesgada propuesta es precisamente la atmósfera, irreal, excesiva, de nuevo rico, intencionadamente kitsch. Y también igual que en aquella, es una lástima que la realización sea acelerada hasta la nausea en su afán de convertir dos horas de metraje en un videoclip, y con un montaje excesivamente ágil y entrecortado que no deja respiro, salvo en las varias escenas de pareja, recreadas por cierto con gran sensibilidad.

En fin, no es perfecta, tiene algunos aspectos discutibles, pero hay que verla al menos una vez.