Shirley MacLaine y Jack Nicholson conquistaron el premio Oscar (el primero para MacLaine y el segundo para Nicholson) por sus memorables roles en esta icónica película de los ’80 donde Debra Winger y John Lithgow también fueron nominados pero no lo consiguieron. Este conmovedor y divertido retrato familiar donde la relación madre e hija es capaz de sacar lágrimas hasta al más duro de corazón, se consolidó en las audiencias ochenteras como una de las películas más exitosas del año 1983, y al mismo tiempo marcó el debut de James L. Brooks en la dirección cinematográfica después de venir forjando una muy exitosa carrera televisiva. Con el paso de los años Brooks como director volvería a brillar en los premios Oscar, con Holly Hunter como protagonista de la inteligente comedia “Detrás de las Noticias” (1987) y más tarde nuevamente junto a Jack Nicholson en la comedia “Mejor Imposible” (1997), donde además el actor lograría el tercer premio Oscar de su aclamada carrera.

La decisión del director James L. Brooks al escribir el guion de la Fuerza del Cariño basándose en la famosa novela de Larry McMurtry no pudo haber sido más acertada, ya que el enorme éxito de la película no sólo dio premios Oscar a sus actores, ambos leyendas de Hollywood, sino que también consiguió premios a mejor película, dirección y precisamente a guion. El famoso escritor Larry McMurtry quien había publicado su novela La Fuerza del Cariño en 1975, ya había sido adaptado al cine con su novela “La Última Película”, en clave de “obra maestra” por el gran director Peter Bogdanovich, y varios años más tarde ya en el 2005, el propio Larry McMurtry subiría al escenario de los Oscar por su trabajo en el guion de “Secreto en la Montaña”, basándose en un popular cuento de su colega escritora Annie Proulx.

En un excelente año 1983 donde brillaron filmes como “Los Elegidos”, “El Año que Vivimos en Peligro”, “El Precio de la Felicidad”, y grandes éxitos de taquilla como “Caracortada” o “Flashdance” entre muchos ejemplos más, “La Fuerza del Cariño” atrapó a las audiencias con la frescura y credibilidad de sus personajes. La historia de Aurora y Emma, madre e hija respectivamente, fue una lograda representación inter-generacional de la mujer norteamericana de clase media en los 80’s, quienes junto a la inconfundible banda sonora de Michael Gore, que las acompaña durante prácticamente toda la película, supieron quedarse en el corazón y en la memoria de varias generaciones.

Texto: Daniel Valcarce