El cineasta quería contar en imágenes un relato de cariz autobiográfico; de algún modo, la historia de su madre y de todas las madres a las que dedica el film, de sus amigas y hermanas; en definitiva, la historia de su pueblo natal, Lebrija. Quiso contar el drama de unos personajes que conocía y amaba, sencillos y cercanos, no grandes héroes, ni personajes sofisticados. Es la historia de dos mujeres, madre e hija, ambas de origen campesino y que se ven obligadas a vivir juntas durante algunos días en la ciudad. “Solas” es una apasionada oda al amor materno, a la fuerza arrolladora de esas sufridas mujeres que soportan con infinita paciencia las estrecheces de la vida. La resignación frente al sufrimiento, la incomprensión de sus hijos y el comportamiento despótico de sus maridos.

El rostro de María Galiana que encarna a la madre refleja una inmensa humanidad, tenazmente, va rompiendo con su dulzura la dureza y frustración de María (Ana Fernández) y la soledad del vecino viudo (Carlos Álvarez-Novoa) que consuela su tristeza con su perro, hasta hacerles comprender que el amor es lo único que puede ayudarlos a atravesar con dignidad el largo túnel de sus vidas. “Solas” es, ante todo, un retrato humilde y honesto sobre cierta condición femenina – no sólo andaluzas –, que refleja la violencia conyugal que se cobra muchas víctimas cada año. Las desventuras de una madre, cuyo tiránico marido la trata como a un ser inferior, y la difícil convivencia con su hija – alcohólica, embarazada y rechazada por su novio, que la invita a abortar –, este cineasta andaluz ofrece un agudo estudio sociológico en un ambiente de clase baja. Muestra la incomunicación entre dos generaciones de mujeres y sus diferentes actitudes ante la vida, a lo que hay que añadir otros temas colaterales como la soledad que sufren los ancianos en las grandes ciudades, las frustraciones personales, la insolidaridad y la miseria.

Este original film, radicalmente andaluz, desvela la idiosincrasia de todo un entorno, que trasciende el territorio del sur de España. Con imágenes austeras y transmitiendo los sentimientos más íntimos – a veces con un simple gesto o una mirada – Zambrano no cae en la retórica sentimental fácil y evidencia una problemática que va más allá de la geografía. Una cámara que intenta extirpar de cada pequeño detalle de la vida cotidiana, el drama de esos seres infelices a los que quiere comprender. Una película sobria que dignifica a los personajes, los trata con respeto y los arropa con una imperceptible atmósfera de poesía. Una película que parece pesimista, pero en el fondo no lo es. El cineasta defiende abiertamente la vida, a la vez que hace un elogio de la maternidad y de la familia. Porque el cine no sólo es arte y diversión, es también comunicación para transmitir ideas, para transformar y mejorar el mundo en que vivimos.