Climax es una película sensorial, como ya es recurrente en las producciones del director franco-argentino. Sin embargo, deja la sensación de que, al menos en esta pasada, la calidad técnica (que por cierto, es de muy alto nivel), ensombrece el desarrollo de la trama misma, pasando esta última a un segundo plano sin que parezca que esa sea una intención real.

Son varios los elementos destacables en el tratamiento de la película que refuerzan la idea de la exasperación, porque sí, lo que Noé intenta no es hacerte pasar un “momento lindo”, trata es el sacarte de tu zona de confort y desesperar al público mostrando audiovisualmente la experiencia que los bailarines pasaron, por ejemplo, mediante dos planos secuencia de 20 y 40 minutos que fueron realmente memorables tanto por la calidad técnica como por la sensación de continuidad que los propios personajes sentían, traspasándole a quien ve la película dicha carga.

Otro elemento es la cámara libre, a veces corriendo detrás de los personajes y otras literalmente de cabeza, emulando la locura del momento. También hay una toma cenital de casi 10 minutos de duración, aunque esta se sintió más como un relleno que como un aporte debido a lo cansina que se vuelve.

La utilización de la música e iluminación son elementos técnicos claves para sumergir al espectador en lo que plantea Noé, siendo la primera casi un personaje más. Esta repasa clásicos de los 90' y sus créditos, muy al estilo de Gaspar Noe, los vemos a mitad de la película, mientras que el juego de luces ambienta de forma genial la atmósfera de locura que muestra la película.

Ya en el plano ideológico se puede observar a la muerte y la imposibilidad de vivir consigo mismo de forma ampliamente tratada mediante varias de las subtramas, y se puede encontrar el intento ya clásico del director de provocar a su audiencia de forma “sensorial”, que, según mi punto de vista, carece de sustento en la narrativa, principalmente al compararla con su anterior repertorio de producciones que suelen encontrar un tema contundente que guía o motiva las acciones como en "Love", sin embargo, al haber tantas aristas en la trama se pierde fácilmente el tema, que sigue estando bien tratado técnicamente, pero que no deja la sensación de desesperación que si lograba, por ejemplo, la escena de violación en “Irreversible”.

Como conclusión, la película de Noé cumple con los “estándares” que uno esperaría de un director como él, pero sin lograr exasperar al espectador. Cuenta con grandes elecciones técnicas, la mayoría justificadas con la propuesta ideológica del autor, pero que a momentos cae peligrosamente cerca del aburrimiento y de hablar del desenfreno sin una motivación clara, es decir, contar algo solo por contarlo.