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Voto de Mr_Miga:
8
8,0
26.083
Drama
Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los invitados descubren que, por razones inexplicables, no pueden salir del lugar. Al prolongarse la situación durante varios días, la cortesía en el trato deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia. Una parábola sobre la descomposición de una clase social encerrada en sí misma. (FILMAFFINITY)
4 de enero de 2012
4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un matrimonio de la alta burguesía, los Nóbile, invita a cenar a unos amigos a su mansión tras una velada en la ópera. Sin explicación aparente, los sirvientes sienten el irrefrenable impulso de marcharse del lugar, quedando sólo el mayordomo Julio, el matrimonio y sus invitados, que tras la cena pasan a una sala de estar de la que no podrán salir, pese a que nada les impide hacerlo. De este modo, transcurre unos días de encierro en los que las convenciones sociales dejan paso a la histeria, al resentimiento y durante los cuales afloran los instintos más primarios del ser humano.
No cabe dura que se trata de una película de impecable factura técnica. Cabe destacar el uso de repeticiones y la superposición, en el montaje, de las mismas escenas grabadas desde distintos ángulos. El propio Buñuel reconocía que el film “es repetitivo como la vida y, como la vida, sujeto a múltiples interpretaciones”. Esto enfatiza la labor desintegradora del surrealismo como fenómeno artístico que busca repensar el arte y acabar con sus fronteras conscientes. Por otra parte, la fotografía en blanco y negro de Gabriel Figueroa es impecable, destacando el uso de las luces en planos interiores.Los movimientos de cámara están totalmente calculados, al igual que el guión, con diálogos tan surrealistas como expresivos. La banda sonora es una selección de música clásica que endulza los oídos y encaja a la perfección con la obra.
Más problemática resulta la cuestión de su contenido. La ideal es original y la película tiene una duración breve (95 min.), pero el uso de las repeticiones, lo absurdo de las situaciones y de algunos diálogos y el hecho de que la mayor parte de la trama transcurra en un solo escenario hace que el espectador tenga la sensación de que la cinta se alarga innecesariamente y pierda la noción del tiempo, al igual que les ocurre a los personajes que aparecen en la obra.
Sigue en el Spoiler SIN DESVELAR NADA DEL ARGUMENTO
No cabe dura que se trata de una película de impecable factura técnica. Cabe destacar el uso de repeticiones y la superposición, en el montaje, de las mismas escenas grabadas desde distintos ángulos. El propio Buñuel reconocía que el film “es repetitivo como la vida y, como la vida, sujeto a múltiples interpretaciones”. Esto enfatiza la labor desintegradora del surrealismo como fenómeno artístico que busca repensar el arte y acabar con sus fronteras conscientes. Por otra parte, la fotografía en blanco y negro de Gabriel Figueroa es impecable, destacando el uso de las luces en planos interiores.Los movimientos de cámara están totalmente calculados, al igual que el guión, con diálogos tan surrealistas como expresivos. La banda sonora es una selección de música clásica que endulza los oídos y encaja a la perfección con la obra.
Más problemática resulta la cuestión de su contenido. La ideal es original y la película tiene una duración breve (95 min.), pero el uso de las repeticiones, lo absurdo de las situaciones y de algunos diálogos y el hecho de que la mayor parte de la trama transcurra en un solo escenario hace que el espectador tenga la sensación de que la cinta se alarga innecesariamente y pierda la noción del tiempo, al igual que les ocurre a los personajes que aparecen en la obra.
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spoiler:
La intención del director no era la de generar intriga ni suspense, sino la de desnudar a la clase burguesa, desquitarla de la educación y la formación refinada y mostrarla como lo que es en el fondo, seres humanos como el resto, que en situaciones límite sacan a la luz el animal que llevan dentro. Al igual que el surrealismo rechaza los dogmas del arte los burgueses de Buñuel se deshacen de las convenciones sociales, pasando de este modo del estado consciente al inconsciente freudiano.
A pesar de ello, el propio Buñuel afirmó que el film era enigmático e incoherente como la propia vida y declaró no haber querido jugar con los símbolos, al menos conscientemente. Por ello, como dijo Sánchez Vidal “quizás la explicación de El ángel exterminador sea que, racionalmente, no hay ninguna”.
Sea como sea, se trata de una película formalmente fabulosa, que retrata una historia aparentemente sencilla, pero cargada de simbolismo, tocante de muchos temas, que antepone la estética al contenido; que, como obra surrealista, rompe con los moldes del arte constructivo y consciente y que resulta ardua de ver, molesta, compleja, pero a la vez hermosa, intrigante y fascinante para cualquiera que aprecie el cine como expresión artística.
A pesar de ello, el propio Buñuel afirmó que el film era enigmático e incoherente como la propia vida y declaró no haber querido jugar con los símbolos, al menos conscientemente. Por ello, como dijo Sánchez Vidal “quizás la explicación de El ángel exterminador sea que, racionalmente, no hay ninguna”.
Sea como sea, se trata de una película formalmente fabulosa, que retrata una historia aparentemente sencilla, pero cargada de simbolismo, tocante de muchos temas, que antepone la estética al contenido; que, como obra surrealista, rompe con los moldes del arte constructivo y consciente y que resulta ardua de ver, molesta, compleja, pero a la vez hermosa, intrigante y fascinante para cualquiera que aprecie el cine como expresión artística.