Si "Rambo: Acorralado" (1982) fue una película que mereció la pena, su continuación, "Rambo: Acorralado. Parte II" (1985), fue un chute de violencia en vena.

Originariamente escrita por James Cameron mientras éste lidiaba con los guiones de "Terminator" (1984) y "Aliens: El regreso" (1986) tras haber sido despedido del rodaje de "Piraña II" (1982), el guion fue modificado con ganas por Stallone. A Sly no le convencía el tono humorístico que Jim le dio, como tampoco le gustaba que los prisioneros de guerra tuviesen tantas y tan buenas frases. De modo que silenció a estos eliminando sus historias personales, a la vez que le dio un tufillo político a la historia. A saber: que el Gobierno estadounidense abandona a su suerte a aquellos que le sirvieron. Un enfoque que enraizaba con el desprecio social al que se enfrentó Johnny en "Rambo: Acorralado" (1982).

No obstante, que nadie espere ninguna disertación sobre el poder, los ciudadanos y las guerras. Si acaso, en los últimos minutos puede hallarse algo de chicha, pero tan telegráfica y simplista que puede irritar. El resto de la película es una glorificación del jarabe de palo, a la vez que una crítica indisimulada a la tecnología. Stallone priorizó la idea de que el hombre puro, el visceral, el superviviente salvaje, está por encima de la máquina.

Esta visión primigenia y conservadora del combatiente no pudo estar más equivocada, aun cuando encajaba muy bien con la idea del individuo que, a base de esfuerzo, se enfrenta con éxito al gobierno fáctico y su maquinaria tecnológica. Todo muy en línea con la desconfianza natural de los estadounidenses hacia el poder, así como el ensalzamiento de la libertad individual, aunque sea para defender idioteces; origen, al fin y al cabo, de los movimientos migratorios de los colonos desde Europa.

No obstante, no nos perdamos en debates absurdos, porque lo que este Rambo acaba ofreciendo es una matanza muy al gusto de los espectadores más descerebrados. Johnny, en nombre de unos ideales honorables (nunca abandonar a un compañero), arriesga su vida haciendo lo que le sale de las narices, y acaba montando un pifostio selvático de padre y muy señor mío. No mata más "charlies" y soviéticos porque no los encuentra.

Para justificar semejante "shoot'em up", Sly confronta a Johnny con unos malos de opereta (los soviéticos, vaya) y un superior que es tanto o más cretino que sus esbirros (encarnación de la autoridad gubernamental). Ello, sumado a la injusticia de los prisioneros de guerra olvidados en Vietnam, permite elaborar un cocido calentito y con tropezones de carne. En cuanto a Trautman, poco hay que decir, pues queda reducido a una mera comparsa o, si se prefiere, a un personaje decorativo que presencia y escucha sin pinchar ni cortar. En serio, a Crenna casi que lo contrataron de florero.

Huelga decir que es una pérdida de tiempo buscar ninguna brillantez en esta película, pues todo en ella está concebido para terminar siendo una masacre. Stallone dio un golpe de timón y convirtió a Rambo en esa trituradora de carne que todos conocemos. Tanto que, por momentos, parece rayar en la caricatura. No extraña que a Charlie Sheen le resultase tan fácil parodiarlo en "Hot shots II" (1993). Si es que lo estaba pidiendo.

Y si usted sospecha que esto de los prisioneros olvidados le es familiar, no va mal encaminado. Un año antes Chuck Norris había estrenado "Desaparecido en combate" (1984), otro mondongo de cuidado en donde un solo militar estadounidense la lía parda mientras rescata a soldados en territorio vietnamita.

Vietnam le vino de perlas a Hollywood.

PS: Cuatro Razzies. Creo que el asunto está claro.