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Intriga. Romance
Un atractivo vividor coincide en el tren con una joven ingenua que acabará teniendo que pagarle el billete. Más adelante, vuelven a encontrarse en una fiesta y, tras un breve romance, ella decide casarse con él, a pesar de la oposición de su padre. Considerada por todos, incluida su familia, una solterona, está empeñada en demostrarles que alguien la puede amar. (FILMAFFINITY)
31 de agosto de 2010
11 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Desde el comienzo de la película, en el que no vemos lo que pasa porque el tren donde transcurre la acción está en un túnel, hasta ese final al borde del acantilado, el personaje de Cary Grant da mala espina. Y no se libra ni con el final que le impusieron los productores a Hitchcock (en spoiler). En esa primera escena del tren ya vemos a dos grandes actores frente a frente. Ambos están enormes, aunque la que se llevó el reconocimiento y el Oscar fue Joan Fontaine. Se lo debían por no habérselo dado el año anterior por “Rebeca”, en el que fue a parar a manos de Ginger Rogers por una película que pasados los años nadie recuerda; en fin cosas de la Academia de Hollywood. Cary Grant hace un papel atípico en su filmografía, es el ‘malo’ de la película y la verdad es que lo borda, porque siempre te hace dudar sobre si realmente lo es o no.
Esta obra tiene bastantes similitudes con otra obra maestra de Hitchcock, “La Sombra de una Duda”, aunque en esa película la duda se acababa resolviendo, mientras que en “Sospecha” esa duda se mantiene hasta después de acabada la película y eso se lo debemos a los productores que cambiaron el final. Por una vez y aunque fuera sin querer, mejoraron una película. El cambio venía impuesto porque Cary Grant, el galán de Hollywood, no podía quedar como el malo de la película, pero ese cambio la hace aún mejor, porque Hitchcock, muy listo, se encarga de obedecer a los productores, pero firmando un final más ambiguo, cuya resolución queda en manos de los espectadores.(en spoiler).
Esta obra tiene bastantes similitudes con otra obra maestra de Hitchcock, “La Sombra de una Duda”, aunque en esa película la duda se acababa resolviendo, mientras que en “Sospecha” esa duda se mantiene hasta después de acabada la película y eso se lo debemos a los productores que cambiaron el final. Por una vez y aunque fuera sin querer, mejoraron una película. El cambio venía impuesto porque Cary Grant, el galán de Hollywood, no podía quedar como el malo de la película, pero ese cambio la hace aún mejor, porque Hitchcock, muy listo, se encarga de obedecer a los productores, pero firmando un final más ambiguo, cuya resolución queda en manos de los espectadores.(en spoiler).
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
El final concebido originalmente por Hitchcock era el de la novela, es decir, Joan Fontaine bebe el vaso de leche ‘fosforescente’, mítica escena con la bombilla, pero lo hace intuyendo que está envenenado y antes de tomárselo escribe una carta que incrimina a Cary Grant y que él mismo echa al buzón.
Pues para mí el final rodado por Hitchcock influenciado por sus productores es aún mejor que el inicialmente previsto. Explico por qué: El final deja la duda de si todo ha sido una paranoia del personaje de Joan Fontaine o de si realmente Cary Grant es un asesino, como se lleva intuyendo durante toda la película. En la última escena, el supuesto final feliz (inocencia de Cary Grant), para mí no lo es tanto. Cary Grant lleva mintiendo toda la película y las coartadas que le ofrece a Joan Fontaine al borde del acantilado puede ser una más de esas mentiras.
Además la última genialidad de ‘Hitch’ es una vez que se suben al coche y cómo la música lo dice todo. Cary Grant pone el coche en marcha y la música va creciendo en intensidad, haciéndonos temer que los dos acaben acantilado abajo, pero una vez que el coche da la vuelta, el tono de la música cambia completamente, desapareciendo toda la inquietud. En mi opinión Hitchcock nos quiere dejar con la duda de la culpabilidad de Cary Grant, aunque para mí está claro que acabó con el amigo y que más tarde o más temprano acabará también con la buena de Joan Fontaine, consiguiendo así el director inglés el final que quería.
Pues para mí el final rodado por Hitchcock influenciado por sus productores es aún mejor que el inicialmente previsto. Explico por qué: El final deja la duda de si todo ha sido una paranoia del personaje de Joan Fontaine o de si realmente Cary Grant es un asesino, como se lleva intuyendo durante toda la película. En la última escena, el supuesto final feliz (inocencia de Cary Grant), para mí no lo es tanto. Cary Grant lleva mintiendo toda la película y las coartadas que le ofrece a Joan Fontaine al borde del acantilado puede ser una más de esas mentiras.
Además la última genialidad de ‘Hitch’ es una vez que se suben al coche y cómo la música lo dice todo. Cary Grant pone el coche en marcha y la música va creciendo en intensidad, haciéndonos temer que los dos acaben acantilado abajo, pero una vez que el coche da la vuelta, el tono de la música cambia completamente, desapareciendo toda la inquietud. En mi opinión Hitchcock nos quiere dejar con la duda de la culpabilidad de Cary Grant, aunque para mí está claro que acabó con el amigo y que más tarde o más temprano acabará también con la buena de Joan Fontaine, consiguiendo así el director inglés el final que quería.