Vaya por delante que esta peli tiene una estrella más por su arrojo y valentía, por concebirse muda en una sociedad que repudia de entrada el cine en b/n. Resulta encomiable pues su planteamiento, que parezca que intente devolver el Séptimo Arte a sus orígenes, un punto de reflexión para aquellos que han perdido el horizonte y se centran exclusivamente en ganar dinero. Pero “The Artist” peca de condescendencia, pues asume que salvada la traumática barrera del cine mudo, éste ha de ser extremadamente fácil y asequible para cualquier público, de ahí que la historia y sus recursos narrativos (excesivamente reiterados) parezcan dirigidos a un público infantil que jamás ha visto una película muda ni conoce nada de la historia del cine. Por eso “The Artist” desaprovecha sus enormes posibilidades, que existiendo innumerables fuentes de dramatismo y emoción, risas y diversión, arañe sólo la superficie en un “remake” más que evidente de “Ha nacido una estrella” combinado con “Cantando bajo la lluvia”, porque por mucho que se empeñen en recalcar que George Valentín es Douglas Fairbanks, termina sonriendo con el carisma de Gene Kelly.

Lo mejor: innumerables momentos de gran belleza cinematográfica (la angustia que la llegada del sonoro le provoca al protagonista, representada en el perturbador sonido de los objetos que le rodean), la escena del baile (puro cine con mayúsculas), ella en el coche frente a la casa de subastas, la mujer instando al policía para que siga al perro, el abrigo que cobra vida en la percha. Y por supuesto, los “Oscar” que seguro se lleva por la banda sonora (pese a la utilización del fragmento principal de “Vértigo”), fotografía, dirección artística y vestuario.

Lo peor: que siendo del 2011 parezca del 1927, inocua e indolora. Y que no vaya a cundir el ejemplo.

Atención a la versión exhibida (faltan aprox. 10 minutos, probablemente de Malcolm McDowell).