Obra suprema que refleja el reflejo de la sociedad actual y del mundo cinematográfico ya muerto.

Vaporosos vestuarios, impresionantes interiores de la Sicilia del XIX, con los valores tradicionales en boga y los nuevos abriéndose paso, con unos exteriores de ensueño, palacios atrapados en un cuento de hadas, personajes físicamente fascinantes...salvo por el interior de todo ello.

Los sueños rotos de Visconti que quedaron por plasmar en su obra maestra "El Gatopardo" subyacen en esta obra de Netflix.

Un cascarillo sin nada dentro, una apariencia de lo que ya se contó magistralmente un día. El príncipe Fabrizio interpretado por Burt Lancaster, aquí con su sombra, Kim Rossi Stuart, el audaz Tancredi, uno de los personajes más fascinantes de la novela con su amada Angelica, interpretados por los sepulcros blanqueados de Deva Cassel, la presunta heredera del talento y la belleza de Mónica Bellucci, su madre, según toda la prensa y los lameculos fans, cuando en realidad el talento se ha quedado con su padre Vincent y la belleza con la madre, e interpretando a su fatal enamorado el novio en la vida real de la nepo baby, como debe ser, el afeminado Saul Nanni.

Y es que ver el Gatopardo de Netflix es como si entraras en una tienda de antigüedades preciosa y vieras todos los muebles antiguos, bajo una tenue luz de decadencia y romanticismo con todos estos actores que son como despojos de aquellos tiempos venidos a la vida, maniquíes radiantes, pero cuyas palabras articuladas y pasiones vale más evitar, dejándolos hermosamente callados y solo contemplándolos.

Ese es el resultado de una copia tras otra de un cine que ya tuvimos, de una era mágica en ideas, en genio, en artistas que sabían actuar, en directores como Visconti, actores como Burt Lancaster, Claudia Cardinale y Alain Delon.

¿Pretender reemplazar a Alain Delon con Saul Nanni?

Es la perfecta comparación del genio de aquella generación con el de esta, ya muerto.

Solo quedan en la industria las cascarillas. Solo la imagen de gente cuya hermosura es llevada a las nubes por las redes sociales, pero al ser la belleza subjetiva, bellos o no, simplemente una imagen superficial de un glorioso pasado, una sombra.

Me he quedado con la sensación de vacío, de melancolía, como si la misma nepo baby quisiera llamar a Claudia Cardinale, o invocarla con cada requiebro de ojos.
Y hablando de tal actriz, la hija de Mónica Bellucci la cual nos acompañará en cada desfile de Dior, de cada marca, portadas de revistas, perfumes etc, que triste es pensar y saber que se haría novia en la vida real de aquel que interpretara a Tancredi.

Cosas como esas son las que hacen que valoremos más la sociedad de antes, y que intentemos parecernos en algo a ella, pues vivimos en un mundo de sombras, y el cine es la prueba de ello.
Ni la imagen estática de Deva Cassel para que veamos su belleza, según todos, ni las palabras crítica de Kim Rossi pueden aliviar la realidad tras esto.

Que una vez más el cine es un reflejo de la sociedad. Y en este caso Netflix por fin lo ha reflejado: superficie y no importa el contenido.

El arte ha muerto. Actuaciones de risa, historia repetida, una triste agonía.

Se deja ver porque es bastante atrayente y bien actuada; y, asimismo, los escenarios están perfectamente ambientados en su tiempo.
Pero, más que un reflejo de distintas vivencias de la época histórica fundacional de Italia que trata la novela en la que se basa la serie, en este caso se centra en un melodrama familiar en el que los importantes cambios históricos son solamente un marco muy diluido dentro del tema principal. Nos encontramos con un ir y venir de un grupo de personas, de sus amores y sus desamores que pueden ser de interés, pero que podrían haber ocurrido tanto en la Italia en formación de finales del siglo XIX como en muchos otros lugares de la misma época.

Que Turín fue capital de Italia antes que Roma, no todo el mundo lo sabe (no confundir Italia con el Imperio romano). Y si no lo sabes, es probable que no hayas leído El Gatopardo de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, así que esta adaptación de la novela cumple con su cometido: reflejar un momento histórico determinante para la península itálica y las islas circundantes (como Sicilia), mostrar cómo el pueblo siciliano rompió con el dominio borbónico y apostó por la nueva Italia unificada, y cómo los aristócratas de turno intentaron seguir agarrándose al poder y no perder sus privilegios en un mundo que se hundía bajo sus pies. La adaptación es buena, en general, tanto su ambientación y los escenarios visualmente imponentes, como la fotografía y la dirección de actores. Seis capítulos que ofrecen una versión para todos los públicos de una obra maestra de la literatura italiana (el formato serie permite explorar mejor algunas tramas que la película de Visconti, más corta, no exploraba) y que permiten adentrarse un poco más en la historia de Italia. Pese a no ser sobresaliente ni destacar por la originalidad en su montaje ni planteamiento, se agradece encontrar en Netflix una serie de época con cierta lógica histórica (lejos de las anacronías locas del estilo de Los Bridgerton).