El cosmonauta

Vista por fin El Cosmonauta. Vayamos por partes:

Me ha gustado, y bastante. Había leído comentarios que la ponían como una especie de Solaris, lo cuál me hacía temer por mi nivel de aburrimiento. Falso. Está muy lejos de Solaris o en general de Tarkovsky (ojo que no soy un experto ni parecido, pero por lo que conozco...). También he leído comparaciones a Moon, y tampoco (¿en qué se parece? ¿que hay astronautas y soledad?).
Es una película difícil de ver para algunos (si esperan tema comercial, que creo serán los menos), pero ni de lejos como podría esperarse, no es nada experimental ni arriesga con nada. En ese sentido ver los episodios transmedia ayuda primero a saber qué puedes esperarte, e incluso ayuda a la historia completándola ligeramente, metiéndote más en el universo de la película. Pero vamos, que no es El Árbol de la Vida (y lo digo en el sentido que se quiera tomar, bueno o malo).

Respecto al ritmo y montaje de la película, se dice que es demasiado lenta y sin argumento claro. Bueno, en mi opinión ni lo uno ni lo otro. Empieza muy fuerte a nivel visual, y después sí que quizás se diluye sin rumbo claro. De todos modos no se me hizo para nada aburrida.

En cuanto al argumento en sí... eso lo dejo sin comentar por no spoilear, pero debo decir que podría haberse aprovechado la historia de otra manera.

En sitios como filmaffinity creo que el personal está confundiendo lo artístico con lo "personal", dándole a la película hasta el el carné de identidad por el hype creado primero y segundo y sobre todo por las cagadas mediáticas de parte del equipo, y en ese sentido insisto, se confunde lo personal con lo puramente artístico. Si el film hubiese sido uno más, pasaría con más alabanzas creo yo, pero la ola mediática se lo ha tragado un poco.

Sin duda recomiendo juzgar por uno mismo, es una película muy recomendable que podría haber sido más, pero que sin duda merece la pena ver.

P.D: Ojo con el tansmedia The Moon Files, el último. Cambia bastante el sentido de toda la historia y puede cambiar muchas opiniones, de nuevo, para bien o para mal, pero cambia la película.

Era una buena idea, un buen planteamiento, una buena fotografía, pero ha fallado el propio guión y los actores. Hay escenas que sobran o están mal resueltas. No es que haya lagunas, sino que directamente los últimos 20 minutos no existen, hacía falta un final que no se hizo, o por lo menos no se incluyó en este montaje. No se consigue transmitir con imágenes sobre naturaleza como lo hizo Terrence con "El árbol de la vida" o "La delgada línea roja". Ni tampoco las relaciones entre espejos y cortinas de Wong Kar-wai que tanto me han venido a la mente mientras veía la película.

Película regular, queda ver si la experiencia que se ha montado está al nivel.

El Cosmonauta no es una película de ciencia ficción. Tampoco es un drama amoroso. Ni siquiera es una excusa para nada, ¿lo es acaso el arte más puro, el que nace bajo la necesidad de generar belleza o de arrancar de nosotros nuevas realidades? El Cosmonauta ha nacido bajo la pasión, el valor, el esfuerzo y la emoción de estar planteando al mundo de la cultura una forma pionera de hacer y ofrecer cine. Simplemente por esto esta película merece todos mis respetos. Es un largometraje con miles de padres y un solo vientre: Nicolás Alcalá. Junto a Carola Rodríguez y Bruno Teixidor han dejado un largo reguero de sangre de soldados Bothan para que veáis esta película.

No es fácil desentrañar la poética en la que nos sumergen durante 80 minutos. Detrás hay un mensaje lleno de contrastes: han tenido que explorar en el espacio para poder explicarnos las relaciones tan complejas que pueden entablarse en la tierra. Existe una enorme paradoja: nos empeñamos en conocer lo que sucede a miles de kilómetros de nuestras cabezas cuando ni siquiera somos capaces de explicar la serie de sentimientos que se pueden desencadenar entre las personas. Y quizá justamente por eso, por la enorme tarea que supone entendernos a nosotros mismos, miramos al cielo, como la perfecta desconexión de nuestra condición humana y de lo sufridas y a la vez necesarias que pueden ser a veces las interacciones entre las personas.

El Cosmonauta (¿a su vuelta?) añora la vida humana en la tierra, añora a una mujer, añora a un amigo, añora su antigua vida. Llega hasta admitir que al menos en la Luna llegó a ser feliz ¿Dónde establecer ese cielo, ese paraíso que a veces logramos encontrar en pequeños instantes de nuestras vidas? ¿Allá arriba o aquí abajo? Es tal vez este un largometraje que indaga en los anhelos de una persona, en sus deseos, en su ideal de felicidad y por extensión nos hace preguntarnos a los demás dónde encontrar todos estos elementos, qué necesitamos realmente para vivir inmersos en ellos... o fuera.

Interpretar y adentrarse en mundos paralelos es adentrarse también en nosotros mismos, iniciar un viaje que no sabemos cómo nos devolverá a la vuelta. A veces una nave espacial es solo una entrada de cine que nos puede llevar más allá de las luces y sombras del espacio, que no deja ser una versión extendida de las nuestras como seres humanos, en cierta medida, también universos.

Este film está adelantado a su tiempo. Dentro de unos años, no muchos, tendrán que añadirle la etiqueta de "Película de culto".
Película honesta y energética.

Desde niño la ciencia ficción me ha fascinado, películas de este género que marcaron mi vida son: VIAJE A LAS ESTRELLAS, LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, LA MOSCA, PARQUE JURÁSICO, EL EXTERMINADOR I Y II, entre otras, de hecho creo y me atrevo a afirmar que la vida es ciencia ficción, Maya (ilusión), porque las cosas en este universo se salen de lo meramente material, existen fenómenos físicos como la sincronicidad, ¿porqué durante la V versión del festival Intravenosa donde estreno mi cortometraje EL COLIBRÍ Y LA FLOR, termino haciendo una crítica para la Red Colombiana de Gestores Y Creadores Culturales a la película de clausura del festival titulada EL COSMONAUTA de Nicolás Alcalá, cuyo logo es un colibrí, y también el programa espacial en el que se basa la trama es apodado Kolibri? Lo sostengo, este mundo es pura y física ficción.
El viaje a mundos “imposibles”, a lugares que se alejan de lo cotidiano, el transformarse en otros humanos, en animales o cosas gracias a la ciencia, siempre me ha maravillado, y desde luego un cosmonauta ruso que viaja a la luna y de vuelta a la tierra cae en una realidad paralela no es para mí la excepción, nunca imaginé que el cosmonauta retornase al mismo lugar pero años después, sin humanos, solo con animales y naturaleza, pero donde el derruido rastro del tiempo está presente en las construcciones y todas las demás invenciones del hombre, y que aún así la vida continuara para los que lo enviaron al espacio durante de la guerra fría (por cierto en la fotografía de la película predomina esta misma temperatura de color).
El arte de la película tiende a los tonos pasteles, el sonido es impecable, el ritmo de la película es un poco lento, no tanto como el de Solaris de Andréi Tarkovski (referencia obligada de la película), pero si cae por momentos, tiene algunos planos demasiado largos, contemplativos, sin mucha acción dramática, la película es en general un poco plana, generando así distracciones que dan tiempo para comer papas fritas y sorber un poco de gaseosa (aunque esto le moleste a algunos por su discurso anti consumista), sin embargo este ritmo es algo que agrada a otros, a mí en cambio me hace reacomodarme en la silla, aunque la historia logra mantener a los espectadores dentro de la sala, esperando una resolución al conflicto que efectivamente nunca llega, puesto que no hay final, sosteniéndose así la hipótesis de que las cosas nunca empiezan y nunca terminan, algo así como el uróboros (la serpiente que muerde su propia cola). En la historia no existe el pasado como algo fugaz sino que existe el tiempo presente todo el tiempo en todos los tiempos, como realidades conjuntas que acontecen aquí y ahora.
Las actuaciones son convincentes, impera el naturalismo como género, la coprotagonista se sumerge completamente en su papel y nos transmite la “perdida” de un ser querido, otra cosa interesante es que los actores son muy bellos físicamente, sobre todo cuando deciden nadar en tangaloneta negra en la piscina de las instalaciones de la base espacial. No entiendo porqué el protagonista habla en italiano al comienzo ¿será porque la “carrera espacial” era algo que le incumbía al mundo entero? Otra cosa curiosa es que la película sea hablada en su mayor parte en ingles, sobretodo porque los personajes son rusos que viven en su país natal, eso es como poner a los argentinos a hablar en inglés en Argentina durante la guerra de las Malvinas, además el director de la película es español, claro que astronautas rusos hablando de coño que te cagas tío es todavía más raro, creería que esto se debe a que el inglés es “universal” y gracias a Hollywood estamos acostumbrados a ver hasta a los chinos hablando como gringos, también debe ser más fácil dirigir a los actores en ingles (un idioma que el mismo Nicolás Alcalá supongo debe dominar) y no en ruso para lo cual hubiese necesitado un intérprete y más plata para la producción. Digo esto como un espectador que solo vio la película una sola vez durante la clausura del festival Intravenosa 2013, por lo cual puedo equivocarme en muchas cosas.
Lo más maravilloso de todo, es la estrategia de financiación de la película, el micromecenazgo conocido en inglés como crowdfounding. En mi opinión una película en la que más de 5000 personas son pequeños inversionistas de la misma ya es de por sí un éxito, en este caso el éxito de la película no puede medirse por la taquilla, puesto que Internet es la más importante de sus plataformas tanto para la distribución como para la exhibición, y desde luego la recaudación de fondos. Éste largometraje de ficción es pionero del micromecenazgo, y ya por eso parte la historia del cine sin importar cuánto le guste o no la película a la crítica. Nicolás Alcalá es indiscutíblemente un visionario al igual que James Cameron, Georges Lucas o Steven Spielberg, hablo por sus avances dentro de la industria cinematográfica, teniendo en cuenta que el primero ideo Imax, al segundo se le atribuye el primer largometraje de ficción grabado en cine digital, y al tercero el record de taquillas, además de su importancia por ser la primera película en adelantarse a la clonación, tres años después del estreno de PARQUE JURASICO nacería la oveja Dolly. Por todo ésto la revolución de Nicolai (como se llama el protagonista de EL COSMONAUTA) es para mí ante todo una cuestión económica y ciberespacial.

P.D. La página de la película la rompe (elcosmonauta.es/), se pueden descargar el guión original en ingles y en español, el guión de montaje, también las referencias literarias, visuales y musicales a la hora de escribir el guión y planificar la película, bueno y muchas cosas más ¡recomendadísima! Creo que El COSMONAUTA es una película que hay que ver, visitar, estudiar y escuchar (la música de los créditos es fantástica).



Luis Gabriel Velásquez