Amarás sobre todas las cosas

En su nuevo filme, Chema de la Peña afianza una obra de autor compleja, con un esmerado trabajo interpretativo que ostenta elaboradas construcciones de los personajes por parte de su pareja protagonista, inconmensurables Israel Elejalde y Lidia Navarro, con cuyos encuentros y reencuentros van entretejiendo toda una serie de experiencias personales hilvanadas mediante retazos de su propia existencia, en apariencia ausentes de otro nexo salvo el que los une, dando vida a una pareja alejada de todo convencionalismo, con un hilo narrativo repleto de aristas, de hermosos instantes seguidos de vericuetos emocionales, alteraciones de la psique, separaciones y reconciliaciones al dictado del poderoso sentimiento amoroso.
Cine de autor donde lo haya, experimento narrativo y de estilo, la propuesta de Chema de la Peña se ofrece al propio espectador para reconstruir mediante hermosos y dolorosos instantes sus voces y ecos argumentales, su propia temporalidad, ya que nos podemos hallar ante una cinta de ostensible ruptura espacio/temporal para salir al encuentro de su propio pulso narrativo inspirado tan solo por ese amor que todo lo domina y gracias al que todo el filme se sustenta.
En sus inicios, Teo y Ana parecen conocerse en una noche de primavera cuando Teo (Israel Elejalde) atraviesa una crisis personal y Ana (Lidia Navarro), remisa en sus primeros devaneos, termina descubriendo el lado luminoso de su personalidad plena de entusiasmo y euforia, divertido, apasionado, exultante. A lo largo del tiempo, y en sus numerosas coincidencias, Ana trata de desentrañar una personalidad en ocasiones generosa y entregada pero en otras inmersa en profundos estados de negatividad y desconfianza. El contraste llega a hacerse tan extremo que en ocasiones reviste modos de pesadilla, hasta que finalmente Ana vislumbra la verdadera realidad de la psique de Teo y su padecimiento.
Con reminiscencias en sus numerosos y lúdicos planos narrativos a novelas como “Rayuela” de Julio Cortázar, o a filmes de arte y ensayo como los de la “Nouvelle Vague”, “El ultimo tango en París” de Bertolucci, “Dos en la carretera” de Stanley Donen, “Deseando amar” de Wong Kar Wai” o casi todo el cine de Kieslowski, el realizador salmantino logra con esta pieza de autor un acercamiento hacia las personalidades bipolares en una cinta plena de sensibilidad, en cuyo juego implica a la misma audiencia para descubrir la verdadera naturaleza de sus arrebatos y las convulsiones emocionales a las que son sometidos tanto sus víctimas como la de los compañeros con quienes deciden compartir sus vidas.