Lucky

No negaré que asistir a los festivales en ocasiones conlleva cierto peaje, como el hecho de tenerte que enfrentar a películas que representan un suplicio como espectador y que quizás fuera del Festival no verías. Algo normal si atendemos al número de proyecciones que se asisten de promedio (de cualquier manera entre 30 y 50 dependiendo del festival). Son sin embargo muchas las ventajas que ofrece: desde visionar films que no tendrán distribución y por lo tanto no podrán ser vistas en una sala de cine nunca más, a plasmar las emociones de una gran cantidad de público ante ciertas películas o, claro está, descubrir y visionar antes que el resto de humanos joyas de enorme calado. Dentro de esta categoría entre sin lugar a dudas 'Lucky', la mejor películas del FICX hasta la fecha y que sin embargo tardará varios meses en ver la luz en salas comerciales: si no hay variación por parte de Avalon, tenedora de los derechos de distribución en España, el 5 de Mayo del 2018.

Habría mucho de lo que hablar en 'Lucky'. Tanto como para divagar, filosofar y llenar páginas y páginas de texto. Sin embargo, como su director ha confesado “prefiero que el público la descubra y aparezca el film en las tertulias del café del día siguiente”.

La película supone la ópera prima de John Carroll Lynch -quién tras exitoso debut ya tiene delante de la mesa nuevos proyectos- y a quién conocerán por su labor como intérprete en películas tan notables como 'Fargo', 'Zodiac' o 'Sutther Island'; actor que recibió primero la oportunidad de interpretar un pequeño papel en la película pero que sin embargo después fue sugerido como director (siempre había mostrado sus deseos de dirigir por primera vez) por los guionistas y productores del film: la pareja compuesta por Logan Sparks y Drago Sumonja, amigos personales de Harry Dean Stanton (uno de ellos asistente personal incluso del actor) y quienes empezaron el proyecto tomando notas y grabando al protagonista sin que éste lo supiera, al menos hasta que un primer boceto del guión tuvo forma. El film supone sin lugar a dudas un efectivo testamento del genial Harry Dean Stanton, quien nos regala una de sus mejores interpretaciones de su carrera (inolvidable en 'París, Texas', 'Alien, el octavo pasajero' o 'Una historia verdadera') y que sin embargo lamentablemente no pudo visionar la película terminada al fallecer el pasado mes de septiembre a los 91 años de edad.

La película está basada en el propio Harry Dean Stanton, con frases y datos personales reales (como su participación en la IIGM, su amor por el tabaco, su afición por los concursos televisivos o la historia del ruiseñor), mostrando la esencia de un personaje ateo, de fuertes convicciones y quien se planteaba sobre temas tan relevantes como la soledad, la libertad o cómo enfrentarse a la muerte. Todo ello está plasmado en la película con una habilidad sensorial y narrativa muy notable (el desierto, los cactus milenarios como esencia de un habitat casi inmortal, lo fronterizo y las rancheras, el mcguffin del teléfono rojo, la representación del cielo y el infierno...), haciendo de la película un retrato crepuscular de Stanton junto con gran parte de sus amigos (los que aparecen como secundarios son en gran parte amigos personales del actor como David Lynch o Tom Skerritt por ejemplo) y que será digno merecedor de varios premios tanto en el propio FICX como en la carrera de premios que está por comenzar.

Un film plasmado con mucho acierto en su fotografía (a cargo de Tim Suhrstedt) y en su dirección, pero sobre todo está cimentado a través de un guión muy brillante donde abundan los momentos existenciales con una gran carga irónica.

Vayan señalando la fecha de estreno en España en su calendario del año próximo.
LO MEJOR: Un Harry Dean Stanton superlativo. La dirección de John Carroll Lynch. El maravilloso guión.
LO PEOR: Que nunca más podamos ver esta poderoso rostro de Stanton en pantalla.

VALORACIÓN:

Fotografía: 8
Banda sonora: 7
Interpretación: 10
Guión: 9
Dirección: 8.5
Satisfacción: 9

NOTA FINAL: 8,6

Votar una película con un diez suele ser algo reservado siempre a la épica, los héroes, las genialidades y las moralinas, pero este film es un ejemplo perfecto de lo enorme que puede llegar a ser una historia pequeña.

Lucky es una película en la que un anciano te enseña a ser joven.
Harry Dean Stanton se da vida a sí mismo y, aunque lo hace con más hueso que carne, se materializa en un ser humano completo, lleno de grandezas y miserias.

Lucky es de una sencillez faraónica. Es como una buena conversación, en la que no hay un hilo conductor, pero es capaz de emocionarte, divertirte y abrirte interrogantes. Es intimista, cínica, filosófica, socarrona, fresca, ñoña, onírica, viva, lenta y te mira fijamente a los ojos.

Dura 88 minutos, pero no acaba nunca.

Es un soplo de aire fresco desde el último aliento de un anciano que no está dispuesto a morir.
Y que ya nunca morirá.

Podría titularse, si no se interpretara como un demérito, ‘El paso de la tortuga’ pero también y quizás con mayor elegancia – rememorando la famosa canción versionada por Simon and Garfunkel – ‘El cóndor pasa’. Porque si algo sucede en esta austera e independiente cinta norteamericana es el inexorable paso del tiempo, sin que en apariencia nada relevante ocurra, pero con el convencimiento de que todo lo que se ve es fruto de la atenta mirada del director primerizo – y veterano actor secundario – John Carroll Lynch. Quizás se trate de una de esas raras ocasiones donde es difícil recoger por escrito un fiel compendio de lo que la película propone y ofrece, ya que su gusto por el minimalismo formal y estético hace muy difícil verter en palabras lo que tan sólo son sensaciones muy personales. Además se trata de una historia que bien pudiera espantar del cine a muchos espectadores inadvertidos, mientras que sólo unos pocos sabrán paladear el placer de su estática inacción aparente.

Elegir a un personaje protagonista de 90 años ya es una excentricidad y un atrevimiento en un mundo engullido por la glorificación nauseabunda de la juventud, de la inmediatez y de la urgencia. Retratarlo con cariño pero sin adornarlo con ninguna característica entrañable o encantadora que lo convierta en un peluche atrayente o prodigioso es todo un reto al alcance de muy pocos. Y ésta es, con seguridad, la mayor virtud de esta curiosa obra desolada: retratar la rigidez, llaneza y monotonía de la vida vulgar y modesta de un anciano lobo solitario sin caer en ñoñerías ni afectación alguna, centrándose en lo esencial, a saber, la dignidad de un ser humano cabal e íntegro que ha forjado una existencia al margen de las convenciones y de las modas con el único objetivo de completar sus días con sencillez e integridad y, sobre todo, sin lamentar tampoco nada de su extenso y humilde recorrido vital.

La cinta – a poco que nos atrevamos a desentrañar la dádiva que se nos brinda – tiene un encanto hondo, secreto y sutil que la hacen brillar más allá del árido horizonte que retrata, tan alejado del bullicio codicioso como de la adoración a ídolos de barro. Para muestra un botón: la turbadora e impresionante interpretación que lleva a cabo Harry Dean Stanton del clásico de Vicente Fernández ‘Volver, Volver’ que nos recuerda que no se requiere de un vozarrón o de ocultarse tras ninguna floritura jacarandosa para conmovernos en lo más íntimo del alma.

Y es de justicia señalar que además contiene una indeleble actuación – cerrando con un broche de oro su extensa filmografía – de un excelso Harry Dean Stanton. Atreverse con esta alhaja es como recobrar la inocencia.

En esta película se dan cuatro factores que la encumbran a ser una pequeña joya. El primer pilar es la magistral interpretación, sentida, empática, con fuerza y carácter de Harry Dean Stanton, sus gestos, miradas, movimientos y perspectiva lo hacen uno de esos personajes para no olvidar. Él es el personaje y solo él estará en nuestros recuerdos. El segundo pilar es la ambientación y la caracterización del 'locus'. Por lo general el hastío, monotonía y cansancio que podrían reportar la ciudad y su vida en general están visionados desde una óptica positiva, calmada y con vida, todo un acierto. Por último, el tema, el tratamiento del ocaso de una vida no siendo conscientes de que llega o no queriendo enterarse. Le da garra sin aspavientos, le da aire fresco a lo más viciado de la etapa vital. Además, todo esto rehogado con unas secuencias y planos con altura, con mestizaje, con intensidad, siempre poniendo al espectador en el supuesto de la recepción de las acciones. Al final, fue una suerte conocer a Lucky...

No creo que pueda agregar mucho más a las acertadas críticas que han hecho ya otros diez usuarios y que lo dicen todo, como por ejemplo la de Javi Rojo, agregando datos inéditos sobre la vida de ese gran actor que fue Harry Dean Stanton.
Sólo voy a decir que se ha despedido con una obra que parece pequeña pero que su contenido e interpretaciones la tornan gigantesca. Ese es el testamento de Stanton, rostro duro pero con perceptibles pizcas de sorna e ironía, que hemos podido disfrutar desde antiguo en producciones de excelencia, casi siempre en segundo plano y sin las estridencias del ego.
Creo que la película no está dirigida para el gran público que quizás busca divertimento a la medida de lo que hoy nos ofrece la cinematografía norteamericana. Muchos pueden argüir que les resultó tediosa, pues engañosamente nos sumerge en un paisaje árido insinúandonos que México está muy cerca de un lugar donde aparentemente no pasa nada. En ese horizonte, repetido en todo el desarrollo luego de cortes en negro, se nos presenta el desvencijado Lucky, quien con profundidad filosófica confiesa "tengo miedo", pues percibe, con la sabiduría que dan los años, el ocaso de su existencia. El resto de los personajes, encarnados muchos de ellos por amigos en la vida real de Stanton, conforman un marco ideal para que este tremendo intérprete dé rienda a sus conmovedoras y profundas reflexiones que nos ponen los pelos de punta, sin dejar de incluir la inesperada entonación de "Volver, volver" acompañado improvisadamente por una orquesta de mariachis, que llega a conmover hasta las lágrimas.
No puedo dejar de destacar también al director Lynch, quien con una maestría resaltable lleva adelante su opera prima, cuando estaba destinado solo a asumir uno de los roles secundarios.
Por eso, "chapeau", actor con mayúsculas. Nos quedará el legado de tu arte, no reconocido (como es de costumbre con los grandes artistas) por los Globos de Oro ni los Oscar, y también tu escena de despedida para indicarnos que la vida es un largo camino que debe ser enfrentado en su final con una sonrisa.