Mil veces buenas noches

Maravilloso y duro drama de una fotógrafa considerada una de las mejores cinco fotógrafas de guerra, que antepone su pasión por la fotografía y retratar lo que pasa en el Mundo antes que a su familia y que por tal motivo su propio mundo se desmorona por las contradicciones y problemas que acarrea su profesión.
Cada fotograma de este film es una fotografía, exquisitamente rodada y realizada, con una inmensa interpretación de Juliette Binoche que se come la pantalla por encima de todos.
Con un tema muy de actualidad desgraciadamente y un homenaje a todos los fotógrafos que se juegan la vida para enseñarnos lo que ocurre.
Con la interpretación, como curiosidad, del batería del grupo de rock U2, Larry Mullen Jr. que hace de amigo de la pareja protagonista.
Film muy recomendado para los amantes de la fotografía, del drama o de simplemente una muy buena película.

Un 7,5

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De ritmo lento, con demasiados momentos familiares y tan pocos sobre la fotógrafa en acción. El conflicto personal se resuelve de manera predecible. Un gusto ver a Jaime Lannister. Cuenta con algunas escenas visuales bastante poéticas.

No nos sorprenderá el guión, previsible con un ritmo, quizá, demasiado lento, ni la personalidad de los personajes, muy tópica. Muy buena fotografía, BSO y gran interpretación de Binoche (como siempre muy intima y cercana al espectador. Calca el papel). Destacar, también, la interpretación de la joven Lauryn Canny (interpreta a la hija de Rebecca -Binoche-).

Subrayar que Erik Poppe (director) fue foto periodista, cosa que queda muy clara ya que es muy sensible cuando tiene que enmarcar las situaciones con las que se encuentra la protagonista.

Film notable (y más si te gusta Binoche).

Demasiadas pretensiones no hacen buena una película. Tal vez la película valga para realizar uno de esos soporíferos debates sobre hasta qué punto determinados trabajos nos impiden o no formar una familia: compromiso, disponibilidad, entrega... Y esta película tiene los ingredientes para realizar ese debate. Lo que no tiene es una buena historia. O puede que tuviera una buena historia, pero está mal contada. Incluso cuando parece que la historia es buena y empieza a discurrir, cae en incoherencias o exageraciones que la hacen poco creíble. Solamente dos ejemplos: ¿quién puede creerse que un grupo terrorista vuelva a aceptar como fotógrafa "oficial" a quien ha hecho fracasar con su obsesiva manía de disparar diez fotos cada segundo su anterior "misión"?, ¿alguien puede tragarse que mandar unas fotos a "Nueva York" del asalto a un campamento de Acnur que no tiene protección militar implique conseguir dicha protección para el día siguiente? Ni el mismísimo presidente USA tiene esa capacidad resolutiva.

Cuando alguien renuncia a ser creíble, pierde el interés de quienes le escuchan, y Erik Poppe lo pierde desde el momento en que nos pinta una mujer "adicta" al disparo de la cámara, incapaz de ver otra cosa que no sea una posible imagen en su objetivo. Eso y los discursos que sin justificación argumental van saltando a lo largo de la película y poniendo en boca de uno u otro personaje, como esas antiguas "morcillas" del teatro, aunque tal vez estén ahí para que luego los adolescentes del debate puedan entresacar alguna cita.

Y hablando de citas, hasta tramposa es la cita que da nombre al título: Romeo y Julieta, Acto 2º, escena II.

El fotógrafo de guerra, ese ojo avispado que todo lo ve pero que sólo elige lo específico, esa concreta imagen espectacular que a un sólo vistazo resume y muestra las consecuencias horribles y espeluznantes del conflicto vivido, que expresa la rabia e impotencia de unos hechos que se observan en el periódico mientras se está desayunando pero que sólo inmutan esa fracción de segundo, apenas perceptible, que se tarda en pasar la hoja y fijar la atención en el siguiente escándalo.
Un ladrón de almas anónimas que con su cámara como arma más mortífera alecciona a esa parte del mundo que prefiere mirar a otro lado, ignorar ese cruel testimonio en papel cuya imagen desgarra toda humanidad sensible y paraliza la respiración de todo ser viviente.
La película se centra en el debate interior de quien ha nacido para ejerce esta profesión, en el fuerte carácter/pasión incansable/potencia intuitiva/egoísmo personal de quien sabe que está haciendo sufrir a sus seres más queridos, que reconoce la espléndida familia que está perdiendo, que admite el alto precio que está poniendo en juego y el riesgo de arruinarlo todo, de entregar su vida física/emocional/familiar a cambio de unas espectaculares fotos que, por sí mismas, deberían congelar todo el desierto pero que sólo consiguen quitar el polvo incómodo de quien se sabe seguro y a buen recaudo en la ventajosa parte del mundo donde ha nacido, la suerte injusta de un beneficioso nacimiento en el lugar adecuado que permite mirar con desdén frío y ojos inalterables la realidad horripilante que otros están viviendo.
Juliette Binoche es toda la historia, su maravillosa/sensible/cautivante interpretación que seduce la cámara y fascina allá donde vaya, muestra exquisita de su más que demostrado buen saber hacer que emociona al público y captura con vehemencia no permitida tus sentidas reacciones.
Se centra en el dramatismo de elegir entre los dos mundos en los que se mueve, en la tirantez con un marido que no puede retenerla a su lado, en la angustia de unas hijas desconocidas, en el no saber por qué pero no poder evitar accionarse al ver la injusticia, activarse al presenciar el mal y olvidar en un segundo pero con remordimiento pensativo de fondo oculto muy denso y pesado todo el propósito de enmienda que había prometido.
Su principio es muy impactante y escalofriante, explosiva revolución que opta por apaciguarse y desviarse por la línea sensible, la afectividad y frustración de quien quiere complacer a los que ama pero muere en la rutina diaria, que necesita del riesgo/velocidad/adrenalina de retratar la guerra en primera persona y exhibirla a un mundo sabio pero ignorante por conveniencia.
La emotividad de unos ojos cansados, de un alma inquieta inundan la pantalla, sentimientos de tristeza, rencor, odio, amor, resentimiento, comprensión cubren el paso de los minutos, fingida devoción por una vida segura y tranquila y suspiro anhelado por el recuerdo del conflicto que se está perdiendo.
Combina marcados momentos de un efectivo análisis y estallida penetración en una profesión dura, atroz y costosa con otros de alta sensiblería y suavidad melosa, aventura y frescor, empalagosidad y encasillamiento cogidos de la mano, atrevimiento y osadía que conviven en una armonía irregular con la estampa del clasicismo y la lágrima fácil.
Su resolución no sorprende, su evolución no impresiona pero es una trabajo realizado con gran dignidad, cuidado y esmero que fascina por momentos, pierde por otros, atractivo interés ganado que se desliza hacia el relato acomodado y emocional todo ello abanderado por una excepcional Juliette Binoche que compensa cualquier pero o lamento surgido.
Recompensa con esquivos, satisface sin agotar todas tus pretensiones, un consumo más digestivo de lo esperado dado el grado de picante añadido.

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