Danza con lobos

'Bailando con lobos' supuso el debut como director para Kevin Costner, quien además la protagonizó y se la produjo a su talla, cual sastre para una boda. La película, la cual se la podría meter dentro del saco de western, deambula entre lo intimista y ecológico.

Aquí Costner da vida a un joven teniente que es destinado a un puesto fronterizo en donde entra en contacto con una tribu sioux que le descubrirá sus valores y le aceptarán como uno de ellos. No hay duda de que es una película de una gran calidad visual con una fotografía tremenda o que cuenta con uno de los grandes themes musicales de los noventa, pero Costner se recrea demasiado en ella dándole un ritmo excesivamente lento y un metraje excesivo. A todo esto, la cinta combina apasionadas secuencias llenas de acción (impresionante las de la caza de bisontes), con otras de un carácter etnográfico bastante discutible como lo de que la protagonista sea blanca por citar alguna. Como veis, es una montaña rusa, destaca tanto lo bueno como lo malo.

En fin, 'Bailando con lobos' se alzó con siete estatuillas (incluyendo las de mejor película y mejor director) de doce nominaciones y tuvo un gran éxito popular, pero sin deslucir sus enormes valores, ni es la pionera en apostar por devolver la dignidad a los indios, ni es una obra maestra merecedora de tanto premio. Además, cuenta con una baza que puede jugar en su contra para la mitad de los espectadores: su duración de tres horas y la monotonía de ver siempre el mismo desierto.

Es una película muy linda que resalta la insensatez y la superficialidad de la mayoría de los hombres blancos, aunque hay excepciones como la del protagonista "danza con lobos". El final me pareció muy triste, pues es el típico final de una sociedad que no es tolerante y no respeta la diferencia con otra culturas, costumbres y tampoco el respeto y el valor que se debe tener a la madre naturaleza y todos los seres que la habitan.

Corrían tiempos de cambios en el mundo, la caída del viejo muro, del telón de acero, y por aquel entonces, un actor se estaba cotizando como la espuma a marchas forzadas; venís de bordarlo en “LOS INTOCABLES DE ELLIOT NESS”, y tuvo la genial idea de dirigir y protagonizar esta auténtica obra maestra, “El que baila con los lobos”. Sus frutos, incuestionables, la friolera de siete oscars, y eso a pesar de que contaba con la mayoría de actores desconocidos, casi todos de origen nativo, para darle más autenticidad al film.

Después de aquello, su carrera ha ido cuesta abajo, con estas cosas que son difíciles de explicar. Dicen que “Waterworld” lo hundió, por el excesivo coste del metraje y la escasa aceptación que tuvo por el público, pero por una u otras razones, no volvimos a ver a aquel Kevin Costner que nos conmovió durante tres horas bajo la atenta mirada de un lobo solitario.

A mi no me entusiasmó. Reconozco sus valores indiscutibles, pero existe un fondo de intrascendencia prosaica que me derrumbó... o tal vez fueron las tres horas de metraje.

Pienso que el público en general es muy generoso, cuando se enfrenta a una historia rara y a la vez extensa. En mi caso ignoro las causas; pero las dos veces que la vi, me dejó indiferente.

Dances With Wolves (1990), protagonizada y dirigida por Kevin Costner, construye una épica individual alrededor del contacto en la frontera estadounidense entre los blancos y los sioux. Todos los personajes responden a estereotipos muy trillados y la película resulta previsible de principio a fin.

Por Nicolás Bianchi

Nadie jamás podría acusar a Dances With Wolves de ser una película provocadora. Más bien se trata de todo lo contrario. Lo pretendidamente normal hecho aún más normal. El estándar que busca apartarse de cualquier discusión encontrando puntos medios absurdos. La Academia ingresó a la década de los 90 premiando con el Oscar a una película que en casi cuatro horas de duración tiene como escena más tensa la de un grupo de soldados tratando de acertarle un tiro a un lobo manso.

Todo lo demás se adivina en los primeros minutos. John Dunbar (Kevin Costner) es un héroe de la Guerra de Secesión que escoge ser asignado a una posta en el extremo más alejado de la frontera, a tal punto que el fuerte consiste en unas cuantas maderas apiladas que dan forma a una vivienda precaria. La única guarnición es él. Allí el hombre, en soledad, armoniza con el ambiente e intentará pronto confraternizar con las tribus sioux.

Los personajes de los indios responden a los clichés más comunes que se puedan imaginar. Kicking Bird (Graham Greene) luce como un hombre sabio y curioso que se esfuerza por entablar algún tipo de diálogo con Dunbar. En contrapartida, Wind In His Hair (Rodney A. Grant) es recio y siempre parece presto a resolver todo por medio de la violencia, aunque nunca llega a ese extremo.

Con ellos vive Stands With A Fist (Mary McDonnel), una mujer blanca que de niña se llamaba Caroline y que fue criada por los sioux. El personaje es además el interés romántico de Dunbar porque el film ni siquiera se permite el atrevimiento de mostrar un beso entre una pareja que no esté conformada por blancos, por más que durante buena parte del metraje estén disfrazados de indios.

El sexo y la violencia que muestra la película no despiertan ningún tipo de emoción. El momento romántico es al calor del fuego dentro de una tienda. Es anodino, breve y absolutamente lívido. Pronto un grupo de niños indios comenta que Dunbar y su pareja están buscando un hijo, para despejar cualquier posibilidad de goce por el goce mismo. Luego se sucederán algunos conflictos con indios y blancos malvados.

A los indios, de otra tribu, que atacan a los que, supuestamente, son moralmente mejores por trabar amistad con Dunbar, ni siquiera se les da entidad política. El relato en off del protagonista cuenta que guerrean para conseguir alimentos para el invierno y proteger a sus mujeres e hijos, como si fuera simplemente una cuestión de supervivencia primal. A los blancos la película sí les concede al menos la cualidad de la vileza. Repelen a los indios, a todos porque no los distinguen, disparan a los animales que se cruzan en su camino y buscan enjuiciar a los blancos como Dunbar que se hacen pasar por algo que no son.

El personaje interpretado por Costner busca situarse en un punto medio insulso, adaptado a vivir con su mujer blanca entre indios, resignado a lo que se presenta como una cultura menor que se impresiona incluso ante algo tan simple como un molinillo de café. El rescate que intenta una leyenda impresa sobre el final y que refiere a la cultura de los sioux en las praderas de Norteamérica es solo el último paso hipócrita de una obra soporífera, pacata y edulcorada, sin mayor valor narrativo que el de recrear mediocremente una serie de clichés hollywoodenses para intentar lavar un proceso de conquista que se hizo a sangre y fuego.

Está disponible en distintas plataformas y también se consigue online. Contacto: [email protected].