La dama de oro

Simon Curtis cae en un género blandengue y soporífero, el del biopic sobre un personaje reciente que requiere quedar bien, además de con el biografiado, con diversos países y colectivos, y sólo consigue eso, una película bien-queda siguiendo esquemas bien establecidos: el señor o señora que se empeña, el amago de abandono que no cristalizará, la intuición maravillosa que lo cambia todo, el quemar las velas para conseguir lo que se quiere (y que en las películas siempre se acaba consiguiendo, pues no se hacen películas de quienes hicieron eso mismo pero fracasaron).

Helen Mirren, con su poderosa presencia y su calidad artística, no logra salvar esta historia, construida con la asepsia de un quirófano de hospital.

Simon Curtis parece que ha puesto su empeño en mostrarnos la historia como si un documental se tratase, y al pretender ser fiel en su construcción, ha dotado a este proyecto cinematográfico de frialdad, evidenciando aún más, su grandes carencias artísticas.

Que puede ser una historia repetitiva, que puede ser un poco dramatica, que no será la realidad porque en realidad buscaba el dinero ... en mi opinión, es Historia, y debe ser contada, y muy bien contada en esta película.

La película se basa en la realidad, en la historia de Maria, quien en la época nazi, escapó de Austria a EEUU para poder sobrevivir. Cuando su hermana muere, encontrará unas cartas que hablarán de unos cuadros que fueron substraidos de su casa cuando sus padres murieron, y ahora se exhiben en una galería de arte en Viena. A partir de aquí, intentará recuperar los cuadros. Pero para mi esto es simplemente el vehículo para contar e intentar transmitir que fue lo que ocurrió en aquel momento histórico en Austria.

Creo que jamás debemos de decir que la Historia cansa, porque hay que tenerla presente para no repetir los errores del pasado.

El cineasta Sam Curtis ha realizado un excelente filme donde sin muchos sobresaltos dramáticos, nos relata un hecho real sobre, cómo en muchos casos, la justicia llega para aclarar verdades. Sobre todo, aquellas que originaron los nazis en Europa. En esta oportunidad, el filme nos permite sentir el esfuerzo de seres humanos por conseguir lo que se proponen, a pesar de ciertas dificultades.

En un ir y venir del presente al pasado y viceversa, la historia reafirma un presente, indicando sin aspaviento alguno un pasado lleno de opulencia en una familia rica que fue despojada por el nazismo de todo. Sin ser una película sobre el holocausto, y en este contexto, el hilo conductor del relato: María Altman (Helen Mirren) nos convence. Y es que la actriz una vez más, pone su capacidad y talento para un personaje solitario en cierta medida, pero con ganas de vivir siendo feliz (tanto en su presente como en su pasado).

Visto el asunto de otra forma menos profunda, quizá podamos escribir que trata del cuadro de Gustav Klimt “El Retrato de Adele Bloch-Bauer”. Pero si investigamos un poco más al respecto, vemos que detrás de un cuadro, hay una historia fascinante (como muchas en la historia universal de la pintura). En 1907 el marido de Adele Bloch-Bauer le encargó un retrato al mejor artista de Viena, Gustav Klimt. Musa y pintor acabaron siendo amantes.

Gonzalo Restrepo Sánchez
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La historia del holocausto judío siempre fue un tema atractivo para el cine, ejemplos sobran, Schindler's List, Sophie's Choice, Amen, La vita è bella, The Boy in the Striped Pyjamas y muchisimas otras que olvido, pasando por todos los géneros; en este caso, se aborda desde la mirada intimista de un hecho real.

La película nos cuenta un suceso en la vida de María Altmann (Hellen Mirren) una octogenaria de origen austríaco y religión judía que junto a su esposo Fritz (Max Irons), siendo muy jovenes, deben huir de su país y refugiarse en los Estados Unidos luego de la ocupación Nazi, dejando atrás a toda su familia, en particular el cuadro de la tía Adele Bloch Bauer (Antje Traue) famosa por posar para uno de los artistas plásticos más importantes de Austria, Gustav Klimt (Moritz Bleibtreu) autor del cuadro que hilará la historia.

Cuando el estado Austriaco promulga la ley de restitución de obras de arte robadas por los oficiales alemanes a las familias más acaudaladas, María encuentra la oportunidad de recuperar el cuadro de su cariñosa tía que se encuentra exhibido en el Museo Belvedere, para esto, contrata a para el trabajo un abogado novato, Randol Schoenberg (Ryian Reynolds), hijo de una de sus amigas y descendiente de judíos austriacos.

En su país natal, al que nunca había regresado, con la ayuda de un periodista local, Hubertus Czernin (Daniel Brühl) conocedor de todos los entretelones detrás de la recuperación de obras de arte, abogado y cliente hacen todo lo posible ante las autoridades y el comité de restitución para hacerse con la pintura, lo que resulta desgastante e infructuoso y los obliga a tomar el camino de regreso a casa con las manos vacias.

La lucha por los derechos de María lleva el caso a la mismísima Corte Suprema de Justicia de los Estados Unidos, decidiendo esta que el país no debe intervenir como querellante en un juicio al estado Austriaco, imponiendo así un fuerte antecedente en este tipo de reivindicaciones.

Los acontecimientos hacen que María de todo por terminado, no quiere seguir luchando, intuye que nunca más volverá a juntarse con su tía, pero Randol no estaba convencido de abandonar todo tan fácilmente, porque sin trabajo, necesitaba el dinero que conseguiría tras recuperar una obra de arte millonaria, por lo tanto, ambicioso, decide volver a Austria, encontrase con Hubertus y seguir otras estrategias.

En un momento de descanso, Randol va a escuchar un concierto escrito por su abuelo, en su época, un importante compositor. Disfrutando del mismo se produce en él un quiebre emocional, una epifanía que le revela la lucha de sus antepasados por la libertad y, que desde ese momento, su trabajo, debía guiarse por un espíritu de deuda y patriotismo.

A la mañana siguiente, solo, ante los miembros de la junta de arbitraje que decidirían, finalmente, quien sería el propietario de la obra, expone su caso y sorpresivamente, de vuelta en Austria, aparece María para brindarle su apoyo. Así, después de muchos años, la lucha de María y Randol se ve recompensada con el triunfo.

Debo aclarar, que siento especial preferencia por las biografías y las historias reales, pero también debo ser sincero y recordarme que si los personajes no son atractivos y la historia no es movilizadora no lograremos ver un buen producto cinematográfico.

Aquí encuentro una historia movilizadora, la demanda de María por reparar un pedazo de su alma destruida, la protesta por el sufrimiento de ser un judío en tierra nazi, el destierro, el abandono, la lucha ante los poderes establecidos, pero todo cobra mayor sentido cuando vemos a los protagonistas, una octogenaria y un abogado que nunca bajaron los brazos, que tuvieron dudas de seguir adelante pero jamás cedieron, que procedieron sin violencia y estridencias. Esto es lo que encuentro relevante en el film, el resto, acompaña, armoniza y no desentona.

Insisto, desde el punto de vista técnico, es un producto sobrio y bien elaborado, de manual, lo importante, lo relevante, lo que nos deja, lo que vamos a encontrar es, que a pesar de todas las dificultades, podemos.