El niño y la bestia

Aviso a navegantes: no es este escrito una reseña dedicada exclusivamente a "El niño y la Bestia". Más bien se trata de un repaso y puesta en común de los últimos largometrajes de Mamoru Hosoda.
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Dentro del panorama del anime japonés actual, en el ámbito del largometraje y con las limitaciones de acceso al mismo desde el occidente, Mamoru Hosoda se ha revelado ya como uno de los directores más interesantes, con una gran capacidad para contarnos la cotidianeidad de la vida, los sentimientos y las dudas pero, a la vez, enmarcando sus historias en un ir y venir entre un mundo real y un mundo fantástico paralelo.

Ciertamente, los cuatro últimos trabajos de Hosoda tienen este aspecto en común: el contar una historia muy humana en un mundo a caballo entre la realidad y la fantasía. Es por esto que muchas de las opiniones sobre sus películas van ligadas a la comparación con las películas de Hayao Miyazaki, aunque lo cierto es que, la comparación, no es única en el caso de Hosoda. También se ha hecho fundamentadamente con Makoto Shinkai (Viaje a Agartha -2011-) o con Hiroyuki Okiura (Una carta para Momo -2011).

Si obviamos los primeros trabajos de Hosoda, en las franquicias Digimon y One Piece, se puede decir que todo empezó en el año 2005 cuando pasa a ser director de staff del estudio Madhouse. A partir de aquí el Sr. Hosoda no ha hecho sino crecer cada vez más a lo largo de las cuatro películas que ha dirigido desde entonces. La primera, año 2006, Toki wo Kakeru Shôjo (La chica que saltaba a través del tiempo). Aquí, la habilidad de la joven Makoto para cambiar el presente, cuando descubre que puede viajar en el tiempo, es la excusa para contar una historia de transición entre la adolescencia y la madurez y sobre la importancia de sopesar las decisiones que se deben tomar. Desde luego las películas con saltos temporales casi siempre son interesantes porque mantienen al espectador que conoce las reglas especialmente atento, es lo que hace esta película tan dinámica, pero Hosoda mantiene a sus personajes con los pies en tierra, el don que tiene Makoto no lo utiliza para nada que no sea realista desde el punto de vista de lo que sería esta historia sin el elemento fantástico.

Tres años después Hosoda estrena Samâ Wôzu (Summer Wars). Con el inicio por entonces (año 2009) del auge de los mundos virtuales informáticos y las redes sociales, en Summer Wars el elemento fantástico viene de una suerte de red social, el Mundo de Oz, donde surge un poder que intenta superar sus propios límites. Pero de nuevo, ésta es la excusa. Eso sí, con una animación estupenda de dicho mundo. El trasfondo real, el que verdaderamente importa de la historia, está muy ligado a la importancia de la familia, al respeto a las decisiones y consejos de los mayores, sustentadas aquí por la abuela de la familia Shinohara, y a la necesaria supervivencia de las tradiciones importantes en el cuasi mundo virtual actual.

Ahora bien, si de algo adolecen estas dos películas, algo que poco a poco en las siguientes se va diluyendo cada vez más, aunque siga presente, es la excesiva monería amorosa adolescente. En Ôkami Kodomo no Ame to Yuki (Los niños lobo, 2012) la cursilería dura poco, es al principio y es la parte menos interesante. Quizás sea necesaria pues el elemento fantástico, la convivencia entre hombres lobo y humanos, debe ser presentado, las reglas deben ser planteadas para entrar en la parte real, en la emocionante historia de una madre que lucha y se antepone a todas las dificultades para poder criar y proteger a sus hijos. Y también a la aceptación de la diferencia, a la aceptación de la realidad de uno mismo y el respeto a dicha realidad. Una historia bellísimamente contada y una película muy, muy recomendable.

Y así llegamos a Bakemono no Ko (El niño y la Bestia, 2015), y Mamoru Hosoda se sigue superando. ............................
Continúo en la zona spoiler sin revelar nada

"El Niño y la Bestia" es un anime que desmenuza de manera brillante temas como la soledad, la enseñanza, el honor, la sabiduría o la fuerza voluntad, y lo hace por medio de la relación entre un oso y un niño en un contexto de artes marciales y fantasía, creatividad y genialidad al poder. La animación de esta película abre la puerta a un mundo que sobresale por una expresiva caracterización de los personajes, escenas de acción rápidas e intensas, y atmósferas con sobrecogedoras gamas de colores que se suman a la narración de la trama para transmitir emociones. En conclusión "El Niño y la Bestia" es una película que cuenta una historia épica y divertida, y que sabe combinar los mejores elementos del cine animación.

Una agridulece decepción. La fantástica "Los niños lobo" presagiaba que la nueva entrega de Hosoda iba a confirmarle como uno de los autores de élite de la animación japonesa y tutear, cuando menos, a la gente de Ghibli. Los ingredientes más o menos coinciden y reseñan la receta personal con la que cocina Hosoda, un punto de partida engañosamente naif al que va alimentando de profundidad y metáfora hasta que madura en una ficción de lecturas diversas. Su especialidad, u obsesión, son la complejidad de las relaciones familiares, logrando con "Los niños lobo" resultados conmovedores y reales que superan su contexto de fantasía. Pero en el "Niño y la Bestia" le ha temblado la mano, quizás no ha podido sacudirse la presión de una producción más ambiciosa y global. En su intención de agradar en ese difícil terreno de juego que es el "para todos los públicos" no ha acabado de resolver de forma original, que era lo que yo esperaba, el paradigma del encaje padre-hijo y sus diferentes opciones, ya sea la filiación biológica, la educacional, la obligada, etc. Los personajes que encarnan la fábula, un huérfano y un monstruo de una realidad paralela, son divertidos y la historia es más o menos entretenida, pero topicaza como la que más.

La película de Mamoru Hosoda compitió en la 63 edición del festival de cine de San Sebastián, siendo el primer film de animación en optar a la codiciada Concha de Oro.

El director recrea la historia de Kyuta, un niño que vive en Tokio, y que entra en contacto con un ser sobrenatural Kumatetsu, y con un mundo imaginario. Se produce un cruce entre dos mundos, perfectamente recreados por el autor, que servirán de punto de partida para luchar con los propios demonios, en ese camino hacia la construcción de la propia identidad.

El escenario de Tokio es perfectamente identificable, se recrea con minuciosidad el conocido cruce de Shibuya, un lugar dónde las personas se diluyen en una masa indiferente, y donde es fácil imaginar la entrada en otro mundo. Kyuta encontrará en este escenario, en el mundo de las bestias, fortaleza y calidez, un acompañamiento sólido y constante, que le descubrirá su verdadero camino en el mundo, y que le proporcionará los recursos para gestionarse desde el interior.

La película subraya lo importante del aprendizaje mutuo, en un proceso de intercambio, y el papel de esos seres significativos, que en la sombra ayudan a consolidar los valores en la infancia, forjando pilares sólidos donde transitar en el paso hacia la edad adulta, y la construcción de nuestro propio yo.

Fábula de superación, sentimientos y corazón, un mundo de color y brillo, unos ideales e ideas que no por ser antiguas tienen que dejar de tener valor, y todo rematado con una singular mezcla de trazados discontinuos, sutiles y detallados, metáforas y realidades que crecen en cada plano. Visualmente rica en matices, no deja de sorprender la mezcla de trazados, esa mezcla que convive en armonía, sofisticación y antiguo que le imprime ese carácter mágico a cada pincelada y movimiento. La trama perfectamente guionizada, con su esquema narrativo clásico y con sus personajes llenos de matices, enseñan que la diversidad impregna nuestras vidas, esa mezcla de claroscuros siempre será una realidad viva, que nos acompañará, y nuestras decisiones y primacías serán las que nos enseñe nuestro camino.