Fudoh: The New Generation

Seguir la filmografía de Takashi Miike puede convertirse en todo un trauma o en una incurable adicción. El rey del v-cinema japonés durante la década de los noventa tiene cerca de 70 películas dirigidas en tan sólo 15 años.

"Fudoh: The new generation" tal vez sea el título clave en su filmografía. El filme que le abrió las puertas al mercado internacional que se confirmaría con el éxito de "Audition" y de la primera parte de la trilogía de D.O.A.
Para algunos una de sus obras más intranscendentes y para otros, donde me incluyo, una de sus películas más interesantes, que no mejores.

El manga bizarro que nos presenta Miike puede considerarse una parodia o un órdago a las películas de yakuzas. Los protagonistas son niños que van a un instituto pero han sido entrenados en asesinar utilizando las técnicas más disparatadas. Mención especial para la joven que es capaz de utilizar una cerbatana con su vagina y otras muchas sorpresas. Todos trabajan a las órdenes de un juvenil Corleone nipón que perpetra una brutal venganza.

Miike recurre a la violencia y al splatter, pero "Fudoh: The new generation" atesora un sentido del humor negro e irreverente. Con algunos gags muy brillantes y disparatados que difícilmente Miike pueda superar.

No es para nada definitiva ni es la mejor película de Miike pero su humor salvaje, sus personajes sacados directamente de una viñeta (el gigante es el mejor ejemplo) la convierten en un divertido y funcional manga visual con ese toque bizarro y extravagante de Miike, que también demuestra su capacidad para hacer cine con dos duros. Para sacarse de la chistera bellos planos y alguna secuencia romantica inclasificable.

Nuevo film de Miike, volviendo a sus raíces, recogiendo aquello que visualizo en su juventud y trasladándolo a la pequeña pantalla para diversión de todo el mundo.

Siendo sincero, la película entretiene, mantiene un buen desarrollo con un buen ritmo que no decae ni con el paso de los minutos, y eso lo consigue con varios elementos, uno de ellos la Yakuza juvenil con grandes aspiraciones, tema siempre atractivo, el otro es otro de sus hobbys de joven, es el cómic, personajes de tebeo con situaciones inverosímiles y con algún que otro puntazo y todo acompañado de violencia y algo de sensualidad, es decir, la típica película de Miike, donde te puedes esperar lo mejor y lo peor, pero en este caso acierta con los elementos y deja una película atractivamente vistosa, que divierte y por supuesto y siendo él, no decepciona.

En fin, para amantes de Miike, y por supuesto para aquellos que quieran ver algo alejado de lo cotidiano hollywoodiense

Si la filmografía de Takashi Miike consta de mil películas, ¿hay alguna en la que podamos estar tranquilos diez minutos? Hablamos de un director coherente que puede que no tenga un público masivo (al menos en occidente), pero posee una manera de hacer cine a la que está aferrado desde siempre y le funciona. Está claro que el que no sepa quién Miike a estas alturas mejor que lo deje, o no, que se meta y no saldrá. Para mí es una referencia a la que debo acudir siempre que lo necesito, sabiendo por supuesto qué voy a encontrar, sabiendo que no me va a decepcionar y que recibiré lo que busco.

A Miike le mola dejar al espectador exhausto, la mayoría de sus personajes son criaturas desalmadas del mundo yakuza, o tal vez no es que sean desalmados y simplemente son coherentes como él, viven al margen de todo y nos enseñan cosas que en nuestro día a día cotidiano no sucederían ni en mil vidas. Como conocer a una mujer (¿hombre?) andrógino que dispara con una cerbatana en su entrepierna, son ases en la manga que siempre usa Miike en sus películas, siempre dispuesto a sorprender y a escandalizar.

Ver esta batalla entre yakuzas es una más, con personajes variopintos, con mucha muerte de todo tipo, a navajazos, a ostias, a katanazos o como sea. La violencia siempre de la mano y sin complejos. No hay lugar para demasiado lirismo, ni poesía, ni contemplación. La muerte a su servicio. Y nosotros cuando volvemos a Miike ya sabemos que nos va a dar una paliza...

Takashi Miike tiene una especial sensibilidad a la hora de abordar sus películas, una muy marcada por la cultura pop de su país, aunque algo distorsionada por su propia creatividad. No es de extrañar que sea tan coleguita de Tarantino.

Y es que Fudoh, destila su sello en cada plano de la película, y aunque es cierto que esa sensación "mangaka" es comprensible, no te sabría decir si esto es debido al propio material original o a la genialidad de su creador.

Lo que si puedo decir es que sin duda es una cinta especial como ella sola: una trama de venganzas entre Yakuzas con ese hiperbolismo del anime y manga que solo los japoneses saben hacer.

"Un cuerpo se volverá rígido e inservible a menos que le cambies su sangre vieja por sangre nueva".
Es una bonita metáfora del tiempo, los cambios y la sociedad. También puede ser una perfecta máxima para usar en el mundo de la yakuza; y lo es para el joven Riki Fudoh.

Vayámonos a la época del carbonífero en la filmografía de Takashi Miike, indudablemente más interesante que lo que lleva haciendo de un tiempo a esta parte; mitad de los '90, el nativo de Osaka tiene unas 35 primaveras. Está trabajando sin descanso para la industria del vídeo y la televisión, y cada año acumula de cinco a siete películas, siendo uno de los directores más prolíficos de su generación; no se distingue por otra cosa salvo sus historias de yakuzas, que a veces sirve en forma de clásico homenaje ("Shinjuku Outlaws", "Ambition without Honor") o de irreverente parodia, como será este caso.
Con "Fudoh" mata dos pájaros de un tiro: también pertenecerá a esa interminable lista de adaptaciones de mangas a las que se sigue dedicando en la actualidad; el guión a cargo de Toshiyuki Morioka (quien poco después le escribirá "Blues Harp") lleva a la realidad el trabajo homónimo de Hitoshi Tanimura, más conocido en Japón por su serie cómica "Pachinko Don Quijote". Sin embargo todo lo referente a tebeos parece inexistente durante los minutos de un extenso prólogo (con mil cosas ocurriendo) donde, como en sus películas más serias, Miike rinde tributo al cine de gángsters nipones de la vieja escuela.

Se nos sitúa en el centro de una guerra, entre la familia Nioh y la poderosa organización Yasha, donde los intereses del jefe Iwao Fudoh y su propio hijo chocan irremisiblemente; lucha de poderes del más arcaico orden cuyos enfrentamientos se resuelven en caóticos baños de sangre al estilo Woo (se nota la época). Sin embargo, y pese a contener ciertos excesos y estereotipos algo caricaturizados (los guardianes del templo Nioh, el jefe Nohma), esto no va más allá de un drama abrasivo y áspero que remite a las fábulas de yakuzas de toda la vida, impregnado del espíritu de Gosha, Hasebe, Makino y, cómo no, Fukasaku.
Todo ello es observado por los ojos de un niño, Riki, que ve a su hermano mayor siendo víctima de una tragedia casi "shakesperiana" al sucumbir bajo la violencia y psicosis del padre, quien no duda en acabar con su primogénito para seguir controlando el territorio. Entonces Miike nos lanza a un "flashforward" de una década y, con el pequeño convertido en adolescente, empieza realmente la película...y de un plumazo todo se transforma en lo que podemos esperar de una locura gangsteril de su director; una escena en un parking subterráneo donde dos niños (¡!) asesinan a punta de pistola a un jefe yakuza es más que suficiente.

Ha cambiado el punto de vista; ya no son los adultos quienes tienen el protagonismo, sino los jóvenes, por ello el ritmo se acelera, los colores se vuelven intensos, el estilo mucho más abocado a lo vertiginoso y aberrante y el tono cruza extremos, tanto en las situaciones surrealistas de las que se alimenta la historia como en el nivel de violencia mostrado, muy del gusto "miikiano", tan grotesco e intragable como de costumbre. Así el homenaje clásico queda fuera de combate y "Fudoh" opta por la caricaturización descacharrante, paródica, ecléctica, como salida, en efecto, de las páginas de un manga.
Porque claro, la cruzada de reconquista que lleva un grupo de asesinos adolescentes/infantiles para arrebatar sus dominios a los yakuzas de la vieja generación no se podría contar, quizás, de una manera normal. Lo malo es que el guión se pierde en los momentos más inverosímiles y asquerosamente sórdidos de la alocada troupe de personajes, desde las andaduras de un gigante subnormal (Akira) a los shows de una stripper hermafrodita que posee la asombrosa habilidad de disparar objetos con las fuerzas gaseosas de su vagina (Mika); es el imaginario desquiciado y enfermizo del cineasta, e introducido con toda naturalidad en la crudeza del mundo real, lo que hace más extraño el conjunto.

No hay mucho más que rascar: guerra de clanes, eliminación de jefes (geniales las ejecuciones de cada uno, y la del café envenenado la mejor), traiciones y odios filiales, traumas del pasado, delirios de grandeza y alguna leve historia romántica; todo lo que tienen las "yakuza-eiga" de antaño (de hecho el asunto de la venganza territorial recuerda a la de la sesentera "Massacre Gun"), pero pasado por el filtro de lo psicotrópico y bizarro, como ya hiciera Miike en "Osaka Tough Guys". El argumento mejora cuando aparece Akira, el hermanastro desconocido de Riki, quien ha de acabar con él por orden del padre.
Esto sólo realza las dosis de áspera violencia, difíciles de encajar en ocasiones y en absoluto recomendables para los enemigos de lo políticamente incorrecto (a destacar la tortura de Akihiro a la pobre Toko). Encabeza el reparto un todavía jovencísimo Shosuke Tanihara de carismático anti-héroe, seguido del atractivo trío de feminas formado por Marie Jinno, Miho Nomoto y Tamaki Kenmochi, y tres intervenciones que todo fan del realizador y del cine japonés agradecerán: Riki Takeuchi (único de malvado Nohma), Tomoro Taguchi y Tomufumi Murata (para todos Takeshi Caesar).

En mi opinión lo mejor de "Fudoh" está contenido en el cuarto de hora inicial, un cariñoso homenaje a las viejas películas de yakuzas, aunque por desgracia no es un camino serio lo que toma (por mucho que Miike vuelva a poner de protagonistas a muchachos marginados y hechos a la violencia por culpa de los traumas familiares).
Curiosamente resulta tan buena que se estrena en cines, y termina por viajar a festivales internacionales, dando a su artífice una cierta fama en el extranjero que después afianzará con "Audition". También llegarían dos secuelas (el final abierto así lo indica), pero no con el de Osaka al frente...