El ritmo del filme, pese a la ya comentada escasa duración del metraje, es bastante tedioso por momentos. A la historia le cuesta mantener el tipo y no será prácticamente hasta la segunda mitad del filme cuando por fin logré coger ritmo el asunto y aumente progresivamente el interés. La subtrama de la historia de amor entre Sun Toya San y el guardaespaldas, pese a ser fundamental en el devenir de la historia, es el principal escoyo a la hora de lograr la adecuada cadencia narrativa.

En todo caso, el filme posee toda una serie de interesante virtudes. Entre ellas, uno de los elementos que más me llamó la atención fue la sutileza y elegancia con la que Wellman logra plasmar en imágenes los distintos asesinatos cometidos por Wong a lo largo del desempeño de su labor como sicario. La primera de estas muertes, la de su amigo de la infancia, se construye en torno al paralelismo que se establece entre la figura del padre de la niña y el muñeco que ésta abraza mientras duerme y que tiene la cabeza cortada.

La muerte del criminal de Sacramento también es todo un derroche de ingenio. En este caso no se muestra, sino que se emplea el recurso de una acertada elipsis que va desde el momento en que Wong hace un enigmático comentario sobre la cabeza del delincuente, hasta que éste se encuentra en el tren de vuelta a su casa mientras lee un periódico en que se menciona la muerte del susodicho maleante y al mismo tiempo se declara la paz entre los clanes enfrentados mientras una burlona sonrisa se dibuja en el rostro de Wong. Una secuencia portentosa. Y creo que no hace falta mencionar la muerte final, pues resulta tan efectiva como perturbadora.

A este respecto, mencionar que el nivel de violencia del filme es bastante llamativo teniendo en cuenta la época de la película. Del mismo modo, no existe reparo alguno en hablar del tráfico de drogas (opio) o de la prostitución en la que ha caído Toya tras quedar en manos del irresponsable y necio guardaespaldas.

Dicho esto, y para ir terminando, simplemente comentar que el filme resulta bastante agradable de ver por todo lo comentado (corta duración, historia pintoresca, habilidad a nivel de dirección de Wellman), pero creo que no termina de ser totalmente redondo por la inclusión de la subtrama de amor que, pese a ser necesaria, no está construida con la suficiente fluidez como para soportar sobre sus hombros el peso del filme. Y es que la trama principal es sólida, convincente y cruenta como pocas.

Del mismo modo, ver a Edward G. Robinson de chino no tiene precio, sinceramente. Este hombre está hecho un auténtico todoterreno.

El filme podríamos decir que posee dos claramente diferenciados tipos de discurso. Por un lado nos encontramos con la sátira y la incompetencia de los militares y políticos, representada especialmente en las figuras del presidente de los EEUU, su homólogo soviético y el general Turgidson, reunidos todos ellos en la sala de reuniones de altos jefes de estado en la que, por mucho que discuten, no son capaces de resolver el asunto; y por otro lado, con el hiperrealismo sobre los protocolos y pasos que se dan tanto en la base militar como en el avión B-52 para iniciar el ataque y su desarrollo. Resulta prácticamente un manual del procedimiento a seguir por parte de los militares y logra establecerse una curiosa dicotomía entre ese hiperrealismo que impregna todas esas escenas, con la absurdidad e insensatez que reina en la sala de reuniones: el presidente ruso medio borracho, Turgidson alegando que para qué detener el ataque, pues probablemente fuera mejor acabar con los soviéticos de una vez, o el general Jack Ripper, responsable del ataque, aludiendo a causas sexuales para intentar explicar el tema de la fluoridización del agua por parte de los comunistas...

Un mosaico de personajes incompetentes, necios y estrambóticos que, desgraciadamente, parece estar mucho más cerca de la realidad de lo que otras propuestas más serias nos presentan.

El guión es realmente sobresaliente, y las interpretaciones de Peter Sellers (interpretando a tres personajes a lo Eddie Murphy -y en un principio iban a ser cuatro-), Sterling Hayden (el inolvidable capitán McCluskey de "El padrino") y George C. Scott alcanzan cotas de auténtico genio. Especial mención merece el personaje del Dr. Strangelove, un antiguo nazi incapaz de mantener su brazo quieto y de gritar espasmódicamente Führer cada vez que tiene oportunidad. Antológica su intervención final cuando se levanta de la silla de ruedas, una escena que resumen a la perfección lo que el filme nos narra: la incompetencia, el borreguismo y la insuficiencia intelectual de la que hacen especialmente gala esos individuaos que se autodenominan políticos... Genial sátira.

Creo que deberíamos alegrarnos de que España nunca haya poseído en su vida algo tan peligroso como una bomba atómica, pues viendo el paupérrimo nivel y la incompetencia de gran parte de nuestros gobernantes, bien podríamos habernos borrado del mapa casi sin darnos cuenta...

A nivel narrativo, la película, aunque es realmente un cúmulo de pretenciosidad y llega a ser excesivamente cargante por momentos, logra transmitir una sensación de inquietud bastante lograda. Lo que nos cuentan es demasiado distante para nosotros. Es todo como muy aséptico, y no terminamos en ningún momento de entrar totalmente en el juego, algo que, por otro lado, creo que está pretendido.

La omnipresente voz en off nos va conduciendo y poniendo en antecedentes de los experimentos. La palabrería técnica es pasmosa, y se vierten sin pudor teorías de lo más retorcidas y perturbadoras (me encanta la charla en torno a la sexualidad, que termina indicándonos que la bisexualidad es la tendencia sexual normal -en detrimento de la heterosexualidad y la homosexualidad-, pero que lo deseable es la omnisexualidad, algo que sólo puede lograrse tomando fármacos específicos para eliminar las barreras mentales que nos lo impiden).

Es difícil llegar a comprender realmente todo el entramado que nos muestran, pero no puede negarse la originalidad de la propuesta y su más que evidente intento por no dejar indiferente a nadie.

A nivel técnico, lo primero que llama la atención es que no hay ni sonido directo ni música. Según tengo entendido, ante la ausencia de medios, la cámara que empleó Cronenberg hacía bastante ruido, y para evitar problemas mayores nada mejor que cargarse todo el sonido directo y listo. Lo único que hay es la ya mencionada universal voz en off que nos va contando detalles de los experimentos con un lenguaje lo más sofisticado posible, pero carente de emoción o sentimiento alguno. La fotografía en blanco y negro logra potenciar esta sensación aséptica que rodea al filme, envolviéndolo todo de un atrayente hermetismo.

Si bien inmediatamente después de visionar la película ésta me dejó una considerable sensación de vacío y mediocridad, poco a poco fue creciendo en mi interior una especie de sensación magnética hacia esta personalísima obra de Cronenberg. Supongo que se encontrará en el nivel más visceral de mi ser, porque racionalmente no terminó de entender el motivo exacto por el que este desconcertante y pretencioso ejercicio ha logrado despertar en mí un cierto interés, pero el hecho es que ese tono tan distante con que se muestran los acontecimientos, esa aparente dejadez y continua confusión que reina a lo largo de todo el metraje, se ha introducido en lo más hondo de mi ser y ha sustituido la más absoluta indiferencia por una cierta fascinación.

Me resultan especialmente remarcables los primeros momentos de contacto entre ambos individuos en el perdido planeta. Momentos en que ninguno conoce el idioma del otro y se tienen que comunicar por gestos. Personalmente creo que esta parte podría haber sido alargada un poco más, porque es sin duda la más poderosa y rica en matices. Y también la más realista.

Cuando comienza a relación de amistad en sí, con ambos dominando someramente los dos idiomas, la historia se estanca un poco, pero no se convierte en algo aburrido en ningún momento. Es más, resulta bastante entrañable y emotiva, algo que se acentúa con la aparición del bebé del Drac. Un camino que ciertamente, no podía ni imaginármelo cuando empecé a ver el filme.

Llegados al tercer acto todo se precipita y sale a relucir la parte de acción del filme, en el rescate por parte de Willis de su hijo adoptivo de las garras de los despiadados mineros. No está mal, en absoluto, pero rompe un poco con la dinámica imperante en el resto de metraje.

La labor de Petersen es encomiable y le permitió lograr a la larga presupuestos más acordes a su categoría en los años venideros. Dennis Quaid logra una grandísima interpretación, y junto con Louis Gossett Jr. (Jerry, el extraterrestre) logran mantener en pie ellos solitos la producción. Destacar igualmente la espléndida fotografía del planeta, con unos tonos muy pronunciados, y la más que correcta banda sonora del veterano Maurice Jarre.

Se trata, en definitiva, de una obra tremendamente original y muy bien llevada durante gran parte del metraje, que evoluciona de manera un tanto inesperada hacia la segunda mitad, pero que en ningún caso puede decirse que fallida. Pese a la deficiencia de medios técnicos se logra un muy encomiable resultado, amén de transmitir un mensaje de lo más rico e interesante: un canto a la amistad, la tolerancia y la comprensión mutua.

Y luego está el otro sentimiento, probablemente más visceral, propio del subconsciente, que disfruta viendo cómo Ricky destroza a "el zorro" (una mole de más de 200 kilos) atravesando con su brazo el vientre de la mala bestia, o que se regocija viendo al ayudante del alcaide, un auténtico fascista tuerto y manco que tiene su despacho lleno de comida y de videos porno, y por qué no, que se lo pasa pipa viendo los maniquíes siendo destrozados y sustituidos por ingentes cantidades de sangre, con un humor negro de lo más refrescante que he visto.

Así pues, decir que a nivel técnico y narrativo nos encontramos ante una obra pésima. Ahora bien, si eres aficionado de este tipo de propuestas con mucha mala leche y múltiples peleas y batiburrilos mezclados con decapitaciones y desmembramientos varios, sin duda vas a disfrutar lo que no está escrito, y todo ello pese al ya comentado más que mediocre guión.