Medianoche en París

No la había visto hasta ahora. Me parece una comedia romántica-nostálgica de lo más deliciosa. Owen Wilson y Marion Cotillard deslumbran. Genial reparto. Woody Allen siendo Woody Allen, para mí una de sus mejores comedias, además cuenta con París, esa ciudad tan bella y eterna (no envejece) que le da un toque más que especial al filme.

Paseo mis ojos por las palabras del ginebrino que era Amiel y me cuenta que el gusto francés es oratorio y teatral. En verdad, un gran número de los pensadores que frecuento la emprenden contra el arte de Francia (generalmente a lo largo del siglo XIX) y puedo decir, al menos basándome en obras contemporáneas, que algo de aquello, algo de lo que refiere Amiel, he llegado a encontrar yo mismo en obras como 'Las invasiones bárbaras' (2003) —que mucho me gustó—, de la trilogía del bueno de Denys Arcand, o alguna otra más actual como 'El origen del mundo' (2020) —que tal vez algún día pueda terminar de ver—.

El hecho es que es cierto, al menos el estilo literario francés rebosa de ingenio y… ¿cómo decirlo? cierta estructura ajedrecística; todo es demasiado sesudo, a la manera de los ensayos de Montaigne, que dejan ver muy claramente sus pretensiones enciclopédicas. ¡El refinamiento! ¿Pero quién ha dicho que lo alambicado es verdaderamente grato? No lo sé… y ocurre que algunas de estas cosas venían a mis pensamientos cuando miraba 'Medianoche en París' (2011), lo que viene a decirnos que, siempre que no haya logrado lo que se proponía, Woody Allen pudo captar muy bien el espíritu francés. ¡Y no solo eso! Que también capta de maravillas la Ciudad de la Luz.

• Aproximaciones argumentales

Gil Pender (Owen Willson) es un escritor que trabaja escribiendo guiones para Hollywood, pero en verdad anhela concluir su primera novela que lleva desarrollando desde hace largo tiempo. El muchacho se encuentra de vacaciones en París, con sus suegros y su pareja: Inez (Rachel McAdams). Gil es un hombre soñador que permanece embebido por la deslumbrante atmósfera de la ciudad y que no pocas veces fantasea con trasladarse allí, pero Inez suele tratarlo de extravagante y no comprende para nada las aspiraciones artísticas y poéticas del escritor.

Ocurrirá, a lo largo del film, que Gil se verá envuelto en las más inimaginables aventuras, viajando a lugares imposibles y conociendo diferentes personajes no menos imposibles también. Todo se recubrirá de una encantadora atmósfera que nos hará viajar por las mejores épocas de París.

• La visión de un romántico

Contrario a mi costumbre, en este caso no estableceré precisiones acerca de la factura técnica de la película y demás; debemos considerar siempre que hablamos de uno de los grandes directores de la industria. Si algo habrá de subrayarse en esta película podría reducirse al guion (eso, pese a haber ganado el Oscar).

Destaca en todo momento el pulso con el que el director capta la esencia parisina; por todos lados desborda su apasionada visión de la vieja Europa. Sabemos que Woody Allen adora las tierras europeas y que no es la única película que ha decidido filmar por allí: lo ha hecho en Francia, claro, pero por citar algunos casos, también en Italia ('A Roma con amor', 2012) y en España ('Vicky Cristina Barcelona', 2008 y su reciente 'Rifkin's Festival', 2020).

Owen Willson siempre me ha caído bien. En esta película va muy a tono con ese semblante semineurótico y soñador, además de resultar prácticamente inofensivo: una víctima de las circunstancias que lo zarandean de un lado a otro sin que pueda oponer resistencia. No es difícil sentir entrañable simpatía por el personaje. Sin embargo, resulta algo más difícil simpatizar con Inez, con Rachel McAdams, ya que su papel… Bien, que su papel es bosquejado con trazo grueso, tiene muy pocas aristas, poca profundidad. Decanta en verdad en un arquetipo —algo trillado—, en un modelo que parece utilizar Allen para justificar algunos rebordes de la historia, pero de ello hablaré algo más adelante.

El humor, como no podría ser de otra manera, es siempre acertado y lúcido. Si bien en esta película abundan los estereotipos, como es también el caso del amigo de Inez, Paul Bates (Michael Sheen), casi siempre nos ocurre que todo se siente natural y resulta placentero. Uno se sube a esa nave tan bien capitaneada, esa embarcación que navega a través del realismo mágico, y se abandona en su travesía. Woody sabe introducirnos en su mundo con la facilidad y el encanto de siempre, somos suyos durante cada minuto de la obra.
Todo aquello que requiere aguzar la mirada, todo eso que podríamos comentar evadiéndonos de los principales méritos de este film, será comentado en el siguiente apartado.

(Continúa en 'spoiler').

Voy entendiendo a Allen, poco a poco, la comedia es esperanzadora y sin duda una historia agridulce, no apta para cualquier paladar. Owen interpreta a Allen y Allen interpreta a Owen, ambos escriben, como lo haría un escritor y un actor; de cada uno depende decidir quién está mejor detrás de la cámara o de la mesa.

El fecundo director Woody Allen decidió de 2005 a 2012 realizar una serie de cartas de amor a sus ciudades favoritas del viejo continente. Así empezaría por Londres con “Match Point”, “Scoop”, “El sueño de Casandra” y “Conocerás al hombre de tus sueños” (2005, 2006, 2007 y 2010), seguiría con Barcelona en 2008 con “Vicky Cristina Barcelona”, recaería en París con la que nos ocupa: “Midnight in Paris” (2011) y finalizaría en Roma con “A Roma con amor” (2012). Siete películas que resultan postales de cuatro ciudades europeas.

Se que esta afirmación no será del agrado de muchos de sus acérrimos seguidores, pero, en mi opinión, son los largometrajes que más me han gustado del director, quizá porque son las menos “Allen” de su carrera… Curiosa paradoja siendo considerado el director americano más europeo….

Y es, probablemente, “Midnight in Paris” la que más me gusta de las siete (junto a la infravalorada “Vicky Cristina Barcelona”).

Relata, bajo un guion sencillo pero redondo, la historia de Gil (Owen Wilson), un escritor americano que viaja junto a su prometida y familia a París. Paseando de noche por la ciudad de las luces, se trasladará mágicamente a los años 20 donde va a conocer a artistas de la talla de Hemingway, Fitzgerald, Belmonte, Picasso, Buñuel (a quien le revelará el argumento de “El ángel exterminador"), Salvador Dalí (mayúsculo Adrien Brody) o Gertrude Stein.

Y utilizando la manida copla de Manrique, la lectura nostálgica de la película es que “cualquier tiempo pasado fue mejor”. En una discusión entre Gil y Adriana (con la omnipresente dulzura de la Cotillard), Gil le explica que su sueño era conocer “los maravillosos años 20 franceses”, pero que, para ella, la época donde querría haber nacido es la anterior: “la Belle Époque francesa”. Pero de repente, Degas y Lautrec afirman que les hubiera gustado ser coetáneos de los artistas renacentistas.

En fin, más allá de su oscarizado guion, “Midnight in Paris” me parece una comedia romántica fantástica, a la que agradecer que nos deje con media sonrisa al acabar. Con unas actuaciones (principalmente de Owen) muy plausibles, una fotografía y dirección artística que nos muestra un París que enamora y una banda sonora muy agradable completando el conjunto.

Deslumbrante. Simplemente deslumbrante. Me ha parecido una genialidad, una absoluta genialidad. Si a una imaginación deslumbrante le aúnas una gran capacidad de trabajo, un conocimiento del medio y un equipo fabuloso de colaboradores, el resultado no puede ser más que óptimo.
Y este es el caso de esta comedia. Ligera, como todas las suyas, pero con muchísimo fondo. Tiene todo lo que se requiere para ser un gran éxito. Y más allá del éxito de público o crítica, estoy convencido que el tiempo tratará bien a esta obra.
Me ha gustado mucho Owen Wilson, consigue naturalidad y personalidad. Siempre le tenía como un actor cómico, pero de ese tipo de comedias de risa, no el planteamiento intelectual que pretende con esta obra. Su novia es Rachel McAdams, que funciona como frívola novia. Tiene un montón de colaboraciones mágicas: Kathy Bates como Gertrude Stein, Nina Arianda como Carol Bates; Thérèse Bourou-Rubinsztein como Alice B. Toklas; la esposa del expresidente de Francia Carla Bruni-Sarkozý como la guía histórica en el Museo Rodin; Adrien Brody como Salvador Dalí, Alison Pill como Zelda Fitzgerald; Kurt Fuller y Mimi Kennedy como los padres de la novia; Yves Heck como Cole Porter, Daniel Lundh como Juan Belmonte, y, sobre todo, Marion Cotillard como Adriana, verdaderamente fascinante en el papel.