Película documental, del director polaco Michal Kondrat, que difícilmente puede analizarse bajo parámetros exclusivamente cinematográficos. Ahonda en el tema de la existencia del llamado "purgatorio" un estado de purificación de las almas, previo al encuentro con Dios. Es evidente que para el no creyente no deja de ser un absurdo, un rosario de afirmaciones imposibles de aceptar. Pero también para el creyente es un film controvertido pues en un tema cuyo contenido no es dogma, no todas las opiniones o afirmaciones pueden ser compartidas. Nos presenta como narradora a una figura histórica peculiar, la polaca Fulla Horak, que en 1935 empezó a tener visiones místicas de santos y luego escribió sobre sus visiones del Cielo, el Infierno y el Purgatorio. Fulla fue luego oficial militar en la Segunda Guerra Mundial, pasó 10 años en el gulag soviético y sobrevivió para morir anciana en 1993. Se acompaña, además, con experiencias de frailes que vivieron con San Pío de Pietrelcina, y comentarios de teólogos y estudiosos.

Más allá de la película, afirma San Juan en su primera carta que "Ahora somos hijos de Dios, y lo que seremos no se ha manifestado todavía. Sabemos que cuando se manifieste, seremos semejantes a él, porque lo veremos tal cual es. El que tiene esta esperanza en él, se purifica, así como él es puro". El propio Papa Benedicto XVI explicaba en qué consiste el purgatorio "El purgatorio no es un elemento de las entrañas de la Tierra, no es un fuego exterior, sino interno. Es el fuego que purifica las almas en el camino de la plena unión con Dios".

Pues bien, algunas de las propuestas de la película, que en dependencia de quién las formula pueden ser contradictorias entre sí, chocan con este concepto fundamental. Nadie se presenta ante Dios con la piel y la ropa llena de mugre. Es necesario ir aseado y bien vestido. Y esa acción gozosa de ducharnos y vestirnos con pulcritud es la base del concepto de purgatorio, sin más aditamentos, sin sufrimientos ni tormentos, ya que el alma que se encuentra en dicho estado es un alma llamada por Dios a la salvación. En cualquier caso el film tiene su interés para el creyente, porque abre un espacio de reflexión, acerca de nuestra preparación para ese encuentro con Dios

Se ha proyectado en el Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICC), An cailín ciúin (The quiet girl), una preciosa película irlandesa de 2022, dirigida por Colm Bairéad, que se sitúa en la Irlanda rural de los años ´80 del pasado siglo.

La trama argumental se centra en Cait es una niña silenciosa y tímida de una familia numerosa, pobre y disfuncional, donde los padres apenas atienden a los hijos. Debido a un nuevo embarazo de la madre, la niña pasará el verano en casa de unos parientes con un matrimonio que perdió a su único hijo. Aquí irá descubriendo un mundo distinto, donde el amor preside la vida familiar. A nuestra cultura mediterránea, puede sorprender las casi nulas expresiones afectuosas de estas otras culturas del norte de Europa, que estallan en el abrazo final que cierra la película.

.Aunque está lejos de ser lacrimógena, es, sin embargo, una película preñada de emociones, con mucho tema para pensar y reflexionar. Narrada de forma sobria, con un excelente pulso narrativo, que te mantiene 95 minutos atento a la pantalla y que se convierte en un canto a la infancia y al amor familiar, y que deja un maravilloso regusto. Una pequeña joya alejada del cine comercial.

A través de la historia de amor transcultural, tema muy socorrido del cine británico, la directora Clio Barnard nos acerca a una historia llena de humanidad, dentro de lo que podemos etiquetar como cine de realismo social. La emigración, las relaciones y secretos familiares, el maltrato doméstico, las parejas rotas, las relaciones sucesivas, las distintas problemáticas que presentan los hijos jóvenes, son temas que pasan por la pantalla para presentar un conjunto de problemas que agobian a la pareja protagonista y que imposibilitan una relación que, sin embargo, va creciendo emocionalmente. Como la luna va pasando por distintas fases, así la superación de esos problemas habrá de enfrentarse gradualmente a los avatares que encuentran en el camino.

Aunque la música es un elemento importante dentro de la historia, en ningún caso podemos considerar la película como cine musical. El ritmo es un tanto irregular y la actuación de Adeel Akhtar como protagonista principal es de sobresaliente, a mi modo de ver por encima de Claire Rushbrook, aunque ésta cumple perfectamente con su papel.

La película, después de pasar por los festivales de Cannes y Sevilla, ha llegado ahora al festival de Cartagena, donde el público ha aplaudido al final de la proyección.

Sorprende esa mayoría de votantes que califican con un "1" esta película, cuando se trata de un documental, cuanto menos correcto, que a través del testimonio de quienes le conocieron y trataron, hace un acercamiento a la Madre Teresa de Calcuta.
Parece que les molesta que alguien desde la fe, haga testimonio de cristiandad, dejándose al alma por los más necesitados. Eso no debe cuadrar en sus mentes ateas y anticlericales.
¿Qué técnicamente puede ser mejorable?. Naturalmente. Pero lo importante de un documental es que sepa transmitir el fondo informativo que contiene y que lo haga con veracidad. Que sepa mantener la atención del espectador porque el contenido sea interesante. Que no te duermas en el asiento como si de los documentales de sobremesa de la 2 se tratara. Y esto lo consigue plenamente.
Más allá de ser o no creyente, la figura de la Madre Teresa de Calcuta siempre será venerable. Aunque parece que a algunos les revienta.

Película totalmente sobrevalorada. Porque cuando una película de humor no consigue arrancarte ni una tímida sonrisa, sino que te deja totalmente frio, algo falla. Quizá sea que yo carezco del sentido del humor. O quizá sea que yo necesito un humor menos franco y más inteligente (en ocasiones la película lo intenta, nunca lo consigue), no una serie de gags de humor vacuo, burdo, ridículo y vocinglero.

Debemos apreciar su originalidad y su intención irónica. No faltan escenas en que detrás del humor malo se advierte una acertada crítica social. Pero poco más. Si llego a verla en la hora de la siesta, me quedo durmiendo.