Lo importante es amar

Película en la que unos jovencísimos Romy Schneider, Fabio Testi y Jacques Dutronc hacen gala de sus mejores dotes interpretativas poniéndolas al servicio de un guión que mantiene un alto nivel a lo largo de toda la cinta
Es cierto que en determinados momentos su pretendido realismo corre el riesgo de caer en el melodramatismo por la descripción minuciosa de la sordidez del ambiente en que el argumento se desarrolla.
Pero ese inconveniente tiene, en cambio, la ventaja de ofrecer escenas sublimes como el diálogo entre el médico y el fotógrafo tras la muerte del amigo de éste.
Pregunta Fabio Testi:
“- ¿Dijo algo antes de morir?”
El galeno responde:
“ - Recitó unos versos de Rimbaud.”
E, inmediatamente, el propio médico repite de memoria esos versos mientras la puerta de la morgue se cierra.

La acción mantiene siempre un alto ritmo, los parámetros de la fabulación son los adecuados y el espectador nota que la obra no es una más.
Música y fotografía también están a la altura de las circunstancias y, en definitiva, la labor del director denota esa destreza tan estimable en este tipo de películas (y en otras) que tantas veces echamos en falta.

Me parece un film sobrevalorado. Se salva en parte gracias a Romy Schneider; el resto del reparto o es un palo, o actua en permanente estado de cabreo, tan típico de algunas pelis francesas e italianas (y tan pretencioso como insoportable).
Mira que los franceses bordan los dramas y saben dotar a los personajes de una naturalidad y verosimilitud difícil de encontrar en el cine americano, pero aqui se mezcla un supuesto realismo con un ambiente "sucio" que no se acaba de definir (¿bajos fondos del porno, de los actores venidos a menos, de qué exactamente?) y que chafa completamente el desarrollo de la historia de amor, la ahoga con una innecesaria cantidad de personajes secundarios absurdos que no aportan nada y que solo sirven para desviar la atención del espectador, el cual tiene que pasarse un buen rato elucubrando quien será este o aquel y qué tiene que ver con los protagonistas. Para cuando lo averigüa se ha ido media peli en chorradas que no vienen a cuento, típicas de determinado cine que infla con gran cantidad de metraje costumbrista lo que no sabe resolver con presentaciones efectivas de los personajes y con planos recurso que en dos pinceladas han aportado más que veinte minutos de diálogo cansino. Detesto especialmente estos films que se recrean solo en los actores y que no gastan ni un segundo de metraje en escenas ambientales sin gente dentro, como si presentar el lugar o el tiempo fuera para tontos no entendidos (lo cual hace que el propio director se confunda y coloque mal una escena: Fabio Testi entra al cutrehospital donde está su amigo internado; en un plano lo vemos seco, y al siguiente, está mojado por la lluvia; dicho plano está mal ubicado y en realidad corresponde a una visita posterior cuando habla con la esposa del paciente. Si el propio director/montador no sabe el orden... apañados vamos los espectadores).
Y luego, por supuesto, el final trágico: entre los 60 y los 80 hay un montón de films que, rechazando el "happy end" del cine comercial americano (o los finales "moralizantes" tipo el bueno se salva, el imprudente la paga y el malo la palma), quieren acercase al realismo de la vida... pero de aquella manera; casi siempre dotando de finales trágicos a las películas vengan o no a cuento, forzando el guión de manera inverosimil para que todo acabe dramáticamente, arruinando de paso el naturalismo de los personajes y abocándolos a acciones absurdas que nada tienen que ver con el presunto realismo de su retrato psicológico. De esta forma, tratando de alejarse del cliché del final feliz o el melodramatismo empalagoso, se cae en otros lugares comunes igual de vacuos. Esto lo digo por el marido de la protagonista, el cual hace una cosa que no pega ni con cola con su forma de ser pero claro , alguien tenía que... si no, no es un drama.

La existencia de las personas tiene distintas caras y es distinta según la persona en cuestión. Así podemos retratar la vida de hombres y mujeres exitosos y felices; o bien de hombres y mujeres cuya existencia está marcada por la frustración, el fracaso, el sufrimiento, la inseguridad, la mediocridad y la confusión, personas rodeadas por un ambiente que en gran manera les desagrada y que no pueden salir de él porque, de cierta manera, forma parte de su forma de ser. Al describir y transmitirte con imágenes su vida, sus decepciones, sus aspiraciones, sus miserias te invade una sensación amarga y triste, y sólo desde esa perspectiva se podrá llegar a comprenderlos. Y en esa cara dominada por la decadencia, la desesperanza y los deseos rotos o corrompidos, se encuentran tres personas que enlazarán sus destinos, la actriz de películas de serie B Nadine Chevalier, su marido Jacques, bufón y gran coleccionista de fotos de estrellas de la pantalla, y el fotógrafo Servais. Entre ellos surgirá una relación guiada por el amor que los dos hombres sienten hacia Nadine, y condicionada por las circunstancias artísticas y personales en que se encuentran.
Sin lugar a dudas es en ese contexto marcado por la violencia, el desengaño y los desencantos, donde podemos comprobar los altibajos de todos ellos, y cómo es ese sentimiento el único capaz de al menos intentar de arrojar algo de luz en la oscuridad y la mediocridad que los rodea y que los oprime, y de hacer que se sacrifique la propia seguridad e incluso todo por lograr la felicidad de la persona a la que se ama.
Una película compleja y desgarradora, que impacta desde el primer momento yque, a través de su crudeza y de las sobrecogedoras interpretaciones del reparto, Jacques Dutronc, Fabio Testi y sobre todo Romy Schneider (que brilla con luz propia como la frágil y complicada Nadine Chevalier y por lo que le concedieron un merecido césar), muestra que, a pesar de lo desalentadora que se muestre la vida lo importante es que alguien te quiera. Para verla más de una vez.

«¿Otra historia de amor idílico?» ésta sería la pregunta mas lógica, acostumbrados a los fantasiosos romances, alejados de la realidad, que ofrece habitualmente el cine más palomitero. La pareja perfecta y feliz que solo se necesitan el uno al otro para alcanzar la plenitud. Andrzej Zulawski rompe con todos estos estereotipos para mostrarnos una realidad mucho más complicada llena de contradicciones, dudas, riesgos, errores y penurias. La antítesis de un romance feliz, una obra que intenta alejarse de los cuentos de hadas para adentrarse en las alcantarillas del mundo real. Quizás su film más prestigioso L’important c’est d’aimer fue rodada en Francia, en ella nos muestra la relación entre Servais Mont (Fabio Testi) un joven fotógrafo y Nadine Chevalier (Romy Schneider) una actriz que realiza películas de bajo presupuesto.

Los personajes tienen profesiones que generalmente son relacionadas con un estatus alto y con una vida feliz sin muchos problemas. Pero Zulawski rompe con los estereotipos del cine y construye unos personajes destruidos y sin esperanza. Nos muestra la otra cara del fotógrafo obligado a trabajar para un grupo de gansters realizando fotos comprometedoras que entran en contradicción con su ética, de la actriz que realiza películas porno, de las que se avergüenza, y por las que es sometida a una terrible presión durante rodaje y por último, el marido de la actriz, un payaso que no encuentra sentido a la vida y no es capaz de hacer feliz a su mujer. Un mundo vivo lleno de contradicciones donde los personajes viven resignados a sus desdichadas vidas. Unas personalidades complejas y extravagantes que dejan huella.

Rodeados de perversión los protagonistas buscan dar sentido a sus vidas más allá del placer físico. En el momento que Servais Mont conoce a Nadine Chevalier surge una especie de conexión entre ambos, unidos en el sufrimiento de una vida miserable, encuentran una relación por encima de lo carnal. Los movimientos de cámara nos introducen en las emociones de los personajes haciéndonos participes de su conexión, Zulawski transmite una gran profundidad dramática de los diálogos, consiguiendo captar la atención del espectador al hacernos partícipes del amor entre los personajes, pero también de sus dudas y contradicciones. Una obra muy personal, realizada con delicadeza para mostrarnos la esencia del amor, un camino lleno de obstáculos y dificultades, por el que eres arrastrado hasta el final.

Una historia sobre el amor ciego que no piensa en las consecuencias de los actos, solo en la felicidad del ser amado, por mucho dolor que puedan provocarse ellos mismos. Los personajes sufren de una necesidad irrefrenable de amar a esa persona, como forma de dar sentido a sus vidas. Un film complejo que con gran profundidad, donde el amor es dibujado por las notas de la banda sonora, una rosa llena de espinas, donde pugna un sentimiento egoísta que hace olvidar todo lo demás, para centrar el objetivo únicamente en la persona amada. El amor de un fotógrafo que mira la realidad a través de su cámara, centrando los margenes del plano en captar las lágrimas de Romy Schneider.

Alejandro García - http://www.cinemaldito.com/sesion-doble-confesiones-de-una-modelo-1970-lo-importante-es-amar-1975/
@NoTodoEsUSA

Eso me pareció, en primera instancia, esta película respecto de "Possession", filmada cinco años después. Un ensayo mucho más contenido que el desbarre de la obra total. La primera escena nos recuerda ya lo que será moneda corriente en "Possessión": un hombre ensangrentando con una mujer tratando de copular con él. En las paredes, grandes brochazos de sangre. Los escenarios, esos pisos viejos parisinos, de papeles pintados con desgarrones y estancias burguesas sin muebles y ocupados por la desolación, son los mismos que aparecerán en la película citada. Los comportamientos extremos de unos personajes que viven en la cuerda floja entre el éxtasis y el abismo son también los mismos en ambas películas. La única diferencia es que en esta lo narrado ocurre en el mundo de lo tangible, sin alusiones a lo demoníaco o lo extraterreno. La sordidez impera por doquier. Los personajes se mueven en un universo trágico, prisioneros de sus propias necesidades: el fotógrafo con sentido artístico que se gana la vida fotografiando escenas porno, la actriz que participa en dichas escenas cuando su vocación es el teatro clásico. Y luego el inevitable triángulo con ese marido débil, extravagante y trágico también, que tanto bien le hace al desarrollo de la trama con sus cabriolas y boutades. Los sentimientos son de un romanticismo exacerbado: todo o nada, parecen decir constantemente los personajes. Y claro, eso les hace vivir a veces situaciones límite. Lo grotesco, el humor negro, y lo monstruoso dan a la película un toque surrealista. Por otro lado la época en que está rodada es muy dada a ese tipo de historias pobladas de personajes que viven más allá de la moral imperante. La película se ve con gusto y los actores cumplen de sobra, especialmente Romy Schneider, que da el salto desde la virginal Sissy a esta estrella amargada del porno duro.