Una vida oculta

Radegund, Austria. Año 1939. El granjero Franz Jägerstätter vive una plácida y sencilla existencia junto a su mujer e hijos. Cuando Hitler llega al poder y el nazismo comienza a aflorar a su alrededor, recela del nuevo líder desde el primer instante. Pero cuando se niegue a jurarle lealtad y acudir al frente cuando es llamado a las armas, lo que es una firme convicción moral le conduce a un lacerante e irreversible infierno en vida, recibiendo durante el resto de sus vidas el castigo y desprecio de sus vecinos y compatriotas. Una trama clásica lineal sobre la vida real de un objetor de conciencia desde su captura hasta su adiós narrada con el estilo etéreo y filosófico al que Malick nos tiene acostumbrados en sus últimos trabajos. Tres horas sensibles, introspectivas y trascendentales de férrea convicción ideológica ante las adversidades de la represión. Un largo y sentido trance espiritual, un doloroso viaje interior de reflexión y pesadumbre. Una película, como no podía ser de otra manera, bellísima, visualmente deslumbrante. Su fotografía es exquisita, brindando estampas para el recuerdo gracias a la belleza desorbitada de los paisajes. Excelente banda sonora de Thomas Newman, así como efectivos los numerosos insertos de música clásica y música orquestal contemporánea que trufan el metraje. Flotante cámara angular en constante movimiento, reparto inspirado y argumento de claro interés para una experiencia religiosa que seduce en su hechizo devoto. La mejor película de Malick desde El árbol de la vida.

Aún cuando el ritmo lento y el espíritu e intenciones de la propuesta lo justifican, la película se hubiera vista beneficiada por una edición más depurada. Nunca llega a ser aburrida, pero sí extremadamente reiterativa, lo que acrecienta su farragosa densidad. Su insistencia la hace en ocasiones simplista, banal, y su planteamiento de situaciones y presentación de enemigos rencorosos se siente burda. El acomodamiento en este estilo por parte de Malick es evidente, y si bien placentero y emotivo el resultado es mucho revelador de lo que debería. Un cóctel en el que el maridaje de forma y fondo nunca llega a estar justificado, ni suman a la máxima potencia. Una muy lograda película, pero lejos de la excelencia a la que pretende aspirar.

Poética, abrumadora y sacramental, Vida oculta es una experiencia más plana de lo que debería y de característica que resultarán indigestas a gran parte del público, pero es un caramelo goloso para Malickianos confesos.

Malick pone todo en el asador, no abandona su sello y no se guarda nada: aparecen así sus planos secuencias de cierres abruptos, los tracking shots, los planos contrapicados, los paneos con los personajes de espaldas y los tilt-up para mostrar progresivamente el horizonte, con una fotografía preciosista, muy similar a la que mostró Widmer en “El nuevo mundo”, esta vez mostrando los inmaculados y casi inabarcables campos tiroleses austriacos (en realidad, de la provincia italiana de Bolzano).

Incluso en las pocas secuencias de cámara en mano (con la perspectiva de Franz recibiendo las palizas de sus guardias), esta película de Malick es una colección continua de hermosos paisajes e imágenes bien compuestas: toda una cátedra de cinematografía que endulza los ojos y que precisamente muestra esta “vida escondida”, alejada de la barbarie de la guerra. Aparecen algunos sobreimpresos (para destacar el carácter histórico de la película), la aparición de metraje documental en blanco y negro propio de la época, así como secuencias propagandísticas del “Triunfo de la voluntad”, de Leni Riefenstahl.

La tragedia se centra también en la soledad de la esposa de Franz, la estoica Franziska, quien se queda en Radegund, esperando el regreso de su marido. Con tintes etnográficos y documentales, vemos la vida diaria de la aldea a través de sus ojos, siempre en contacto con la naturaleza: esta última, en conjunción con los recursos técnicos mencionados, remiten a sensaciones cuasi religiosas y, me animaría a decir, panteístas, tal como quedó claro en “El árbol de la vida”. En todo caso, esta nomenclatura fílmica-metafísica sólo podría haber nacido de un Malick filósofo, graduado precisamente de esa rama humanística en Harvard y traductor de Heidegger.

Desde el inicio del metraje, escuchamos la voz en off, sea a modo de epistolario o como reflexiones íntimas de los personajes, quienes se desnudan y hablan sobre sus incertidumbres, sus miedos y debilidades, pero también sobre sus fortalezas para defender sus valores. También escuchamos música clásica, pero su uso es más mesurado y dramático: las cantatas de Handel y Pärt se escuchan en momentos cruciales: al inicio de la película, cuando Franz se despide de su esposa en la estación de tren, cuando nuevamente los separan violentamente en Berlín, tras conocerse la sentencia de muerte... Como en “El árbol de la vida”, se recurre a la sonoridad minimalista: el rugir continuo del molino, como reminiscencia de la maquinaria de guerra; el empleo del idioma alemán como elemento para subrayar el ostracismo que sufre la pareja y sus hijas ante su comunidad: todos ellos hablan inglés para canalizar sus charlas más importantes.

Conociéndose el destino final de Franz, Malick se encarga de describir la caída en desgracia del personaje: de vivir por “encima de las nubes”, en el campo (siendo autosuficiente y viviendo de la tierra y su ganado) con su esposa, cuñada, madre e hijas, a caer sumido en una celda, en medio de los gritos de los internos con problemas mentales y disidentes políticos que también han perdido la cordura por las torturas.

Antes de producirse su reclutamiento, el pintor de la Iglesia, que repara y añade frescos dentro de esta, le confiesa a Franz: “recreo el sufrimiento, pero sin sufrir”. Sus charlas desesperadas con el sacerdote local, el obispo y otros personajes trasluce su búsqueda incesante de fe, de un sentido a la vida que renuncie a toda forma de guerra o de aprovecharse de la debilidad de los demás. Las arengas xenófobas y racistas del alcalde de la aldea son también una caricatura (a modo de advertencia) de los discursos ultranacionalistas que podemos escuchar en la actualidad.