Los muchachos de antes no usaban arsénico

Un film de temática inédita en el cine argentino: el humor negro.
Extraordinarias actuaciones, la historia es muy interesante, la película no ha envejecido.
Una joyita poco valorada. Muy recomendable
Nota:10

El dulce cosquilleo de un guión que sabe contar su historia, la interpretación convincente de unos actores cargados de oficio, la ambientación concisa y sobria pero elegante y la compañía de una banda sonora suavecita y siempre reforzada por los sonidos de la propia naturaleza, componen el conjunto de elementos idóneos para que la película resulte excelente.
Además el argumento posee vida, rezuma genio creativo, hace gala de un profundo calado humano y la inspiración de la cámara resuelve cada situación con tomas óptimas que hablan por sí mismas como el tic tac de un reloj implacable que no deja de contabilizar un segundo.
El largometraje revela sin disimulo el teatrillo del mundo, muestra los límites de la campana de cristal para refugiarse y adorna con pinceladas de fina psicología cotidiana cada metro de celuloide.

Otra muestra de la eterna reivindicación que exige el cine argentino.

Hace poco más de un mes fallecía el Director de esta genial obra maestra de lo que alguna vez fuera el gran cine argentino -que, dicho sea de paso, falleció bastante antes que él. Un verdadero clásico del cine universal y de todos los tiempos, un regocijo de film, estrenada el mismo año del funesto golpe de Estado que tuviera lugar en Argentina, y que también terminara con tantas buenas y grandes cosas que hasta entonces teníamos como país. Volviendo al film, 'Los muchachos de antes...' es una estupenda comedia negra que nos narra la historia de tres fabulosos vejetes hermanados en una amistad de la que han hecho la esencia y el sentido de la vida de sus postreros años. Dos de ellos han enviudado en circunstancias que paulatinamente irá desgranando el film a través de los irónicos diálogos entre estos amigos, mientras que el tercero, Pedro, tiene aún a su mujer al lado, mal que le pese por cierto: se trata de Mara, una ex-estrella del cine en horas bajas, que ejerce por así decirlo el dominio de la propiedad en que viven, una antigua y retirada casona erigida sobre un importante solar. Mara está decidida a cambiar esa vida solitaria y aislada que lleva junto a esos hombres, y aparentemente detenta la potestad de decidir sobre la ejecución del inmueble, si no fuera porque Pedro está mucho más ligado al interés que lo une con sus amigos que a la esposa y sus designios personales. Es aquí que ingresa en escena una joven, bella y astuta corredora de inmuebles llamada Laura Otamendi, encarnada por la gran Bárbara Mujica, encargada por Mara para llevar a cabo la venta. Se desata entonces una ominosa guerra de voluntades, a todo o nada, donde Mara y Laura tratarán de llevar adelante la transacción, pero deberán enfrentar a esos viejos amigos que intentarán por todos los medios defender la casa que es el hábitat natural de ellos y la fortaleza de su unión inexpugnable -una confrontación en la que gallinas y lobos confundirán sus roles.

Justamente este año ha salido una remake, El cuento de las comadrejas, que por cierto no he visto -y creo que será difícil que lo haga, porque la obra de Martínez Suárez con el gran Narciso Ibáñez Menta es única y no admite segunda vuelta.