El esqueleto de la señora Morales

Los degustadores gourmet de la comedia negra entre los que sin duda me incluyo tenemos en El Esqueleto de la Señora Morales todo un delicatessen que paladear. Aunque muy reconocida dentro de la filmografía mexicana fuera de su país se mantiene muy desconocida lo que le añade un toque selecto que le da un atractivo extra a los ojos del espectador foráneo. Constituye además toda una rara avis pues si bien el cine mexicano había tenido previamente escarceos con la comedia negra mismamente en algunas películas de Buñuel como El Gran Calavera o Ensayo de un Crimen un relato como este donde el humor negro es el eje del film y la negrura constituye la característica fundamental de su estructura, desarrollo y desenlace permanece casi como un oasis dentro de los parámetros de dicha cinematografía.

Lo que no deja de resultar curioso es que datando de 1959 esta película haya visto la luz al mismo tiempo que despuntaba con gran fuerza la comedia negra en España de la mano de Azcona. Con El Pisito que data del mismo año el humor negro español viviría una edad de oro destacando obras tan imprescindibles en nuestro cine como la ya nombrada y El Cochecito, ambas del tandem Azcona-Ferreri o Placido y El Verdugo, Azcona de nuevo, esta vez mano a mano con Berlanga. El Esqueleto de la Señora Morales no desmerece en absoluto ante ellas y se podría, aprovechando esta similitud temporal, jugar a fantasear imaginando que Azcona hizo en realidad durante unos meses las Américas y les contó esta historia a sus amigos mexicanos. En nuestro cine el espíritu de Azcona y la comedia negra sí se han seguido manteniendo vivos constituyendo actualmente Alex de la Iglesia uno de los mayores valedores del tradicional humor negro español.

La historia está hábilmente presentada para que a los cinco minutos ya mostremos un rechazo absoluto cercano a la repulsión con respecto a la Señora Morales. Todo un manual de lo que viene a constituir una mala víbora. Mojigata, puritana y frígida hasta el extremo, no permite ni siquiera ser tocada o besada por su marido y mucho menos el tener una mínima vida marital satisfactoria. Además es desagradecida, celosa, antipática, severa y rígida hasta el paroxismo. Pretende a su vez esconder sus múltiples comportamientos desquiciantes bajo un manto pío y una supuesta beatería de escaparate en la cual se escuda para calumniar a su marido ante terceros acusándolo de malos tratos de toda índole que obviamente nunca han tenido lugar.

Y en el otro lado se nos muestra al campechano y afable Señor Morales. Un tipo bonachón y de buen corazón con el que no resulta difícil establecer simpatías. Estando situado continuamente entre la espada y la pared debido al carácter insoportable e ingobernable de su mujer nunca abandona ni el positivismo ni su sonrisa y con un estoicismo digno de admiración se refugia en su trabajo de taxidermista o libera las tensiones que continuamente surgen dentro de su morada con escapadas a la cantina para pasar un buen rato en compañía de sus numerosos amigos. Tiene además gran mano para los niños y juguetea y bromea con los que le salen a su paso, esos mismos niños que su mujer de manera sistemática se niega a darle.

Pero como ya se intuye desde el mismo título del film la paciencia inquebrantable del Señor Morales ha de tener un límite y bueno, en definitiva ¿que mejor manera de apaciguar a la mala bestia de su mujer si no asesinándola, disecándola y conservando su esqueleto? Sin embargo esto es una comedia negra sobre los entresijos y las desavenencias del matrimonio y la Señora Morales no parece que tenga intención de estarse quieta. Ya sea viva o muerta, de cuerpo presente o en mera forma ósea seguirá moviendo los hilos y habrá de clamar venganza con el mero y único fin de seguir atormentando a su marido por toda la eternidad.

https://corazonesenelprecipicio.blogspot.com

En esta comedia negra, Arturo de Córdova vive amargado por la relación enfermiza que mantiene con su mujer - una maravillosa Amparo Rivelles - tullida y falsamente devota que le acusa ante la congregación religiosa a la que pertenece, de maltratarla hasta la saciedad (física y síquicamente) al despreciarla por su tara, sin importarle las consecuencias que esto supone para su marido inciertamente inculpado.
Con una soberbia fotografía y una dirección de actores no menos genial, el director nos pasea por una filmación que va desde la chanza anticlerical más mordaz hasta un final que constituye un estupendo guiño al cine de Hitchcock, pasando por la sarcástica visión del Buñuel más genuino. Todo esto sin caer en clichés afectados sino, más bien, desde la completa asimilación de su arte.
Resaltar la gran química entre el gran Arturo de Córdova y la estupenda Amparo Rivelles, que componen sus papeles rodeados de un admirable elenco de divertidos y odiosos secundarios que engrandecen aún más, si cabe, este largometraje en blanco y negro digno del mejor cine de autor.
En conclusión: Largometraje muy principal, cínico, divertido, dirigido con sobriedad, muy bien fotografiado y no menos mejor interpretado por unos actores más que sobresalientes.
A recuperar.

Una actuación de primer mundo la de Arturo De Córdova, muy superior a las actuaciones de esa misma película.
Gran película que ocupa el lugar 19 dentro de la lista de las 100 mejores películas del cine mexicano.
Humor negro de alto nivel y otro ataque el crimen perfecto, el final que tiene desprestigia mucho la película, aunque conociendo la censura en México puede ser que fuera impuesto en sus tiempos, ya que además tiene mucho crítica social y en particular a los religiosos ortodoxos.
El trabajo realizado en este magnífico film es muy semejante a la crítica que realiza Buñuel en sus obras, aunque en esta película el humor negro es de recalcar.

Una de las mejores películas mexicanas del género, y en general. Quizá es la única que aborda con tal maestría y exquisitez el humor negro. Cargada de una fuerte crítica hacía lo religioso y lo moralmente correcto. Es difícil encontrar películas de este tipo en un país en donde prolifera la censura, y ahí es donde radica su alto valor: el ingenio que muestra el director para criticar por medio de la metáfora. Nunca antes vi tanta acidez por medio de elocuentes diálogos en una película mexicana, me recordó al mejor Buñuel (el guión es de Alcoriza, habitual colaborador de éste).

Mención aparte para las actuaciones que cumplen a carta cabal, un Arturo de Córdova brillante. Los secundarios también hacen su trabajo de la mejor manera. La fotografía tampoco desmerece nada, al igual que la correcta música. Quizá el final es lo único reprochable, pero, vamos, el contexto de la época se lo impuso, no fue decisión del director. Otra de esas grandes joyas que están escondidas en el cajón, aún así logran deslumbrar.

Extraordinarios Arturo de Córdoba y Amparo Rivelles en esta comedia negra. No la había visto hasta hoy y destacaba entre las películas que me recomendaban en la web.
Amparo Rivelles, que solo contaba entonces con 34 años, borda el papel de beata insoportable que solo vive para criticar a su marido. Fascinada con su papel de mártir, ante el cura y sus amigas, no duda en inventarse desprecios y malos tratos, intentando dar lástima con su cojera.
Arturo de Córdoba, alejado totalmente de su famoso papel en “El”, es un taxidermista de buen carácter, a quien le hubiera gustado tener hijos. Soporta con calma el mal ambiente y las agrias discusiones, hasta que su paciencia se agota. “Hasta un ratoncito inofensivo ataca cuando se ve acorralado”.
Muy buenos los diálogos y los personajes secundarios, como el Padre Artemio, siempre en defensa de su feligresa, ese historiador que no termina nunca sus discursos engolados, o Elodio, el temible cuñado que no duda en enseñar su revolver si alguien habla de divorcios.
Resulta una sátira brutal, pero no solo del fanatismo religioso. También de esa amargura vital que solo encuentra satisfacción en el lamento constante y el victimismo.
Y yo tanto años sin saber de esta joya del cine mexicano.