Punto muerto

Hace ya unas cuantas décadas que el cine clásico quedó atrás y con ello los seriales policíacos y de crimen también, aquellos casos en que los detectives tenían que adivinar qué malhechor había cometido tan terribles asesinatos, de igual manera pasó con los giallo, aunque de estos últimos hemos tenido algunas recuperaciones en forma de homenaje, ahora es el turno de los que he mencionado primero, y este, es el caso perfecto.

Un escritor famoso de novela de misterio ha creado en la ficción su propio asesino así como su opuesto del lado de la ley. En este serial de intriga policíaca el autor propondrá el crimen perfecto en una habitación cerrada. Lo que el novelista no sabe es que en una convención de escritores será víctima de su propia creación, teniendo que agudizar su ingenio al máximo para poder escapar impune de la acusación de asesinato que se cernirá sobre él, así como de su propia muerte a manos de su personaje principal.

El responsable de tan retorcido caso de misterio es el guionista y director Daniel de la Vega quien también ha realizado este año Soy Tóxico y además es conocido por tomar parte como actor en películas como 2/11 Día de los muertos de Ezio Massa.

Si bien es justo destacar la acertada dirección por parte del director argentino sacando partido de todos los recursos y haciendo totalmente crédulo el periodo así como la época en que se nos plantea la historia y el formato en que se nos ofrece, a modo de película clásica, podemos decir que el verdadero acierto es un complicado guion que aunque lleno de referencias como no podía ser de otra manera, por el innombrable número de novelas así como películas de misterio basadas en crímenes que ya existen en la actualidad, consigue desarrollar un caso interesante para el espectador que se verá implicado en la trama para tratar de averiguar qué es lo que está pasando.

Una película entretenida con diálogos inteligentes y una estética de personajes digna de la historia, figuras eso sí, interpretadas a diferentes escalas de nivel, siendo bastante evidente quien no está a la altura de una cinta tan redonda en los aspectos anteriormente mencionados. A pesar de ello, este inconveniente no termina por despistar y la historia sigue resultando atractiva.

La música es uno de los elementos que también están creados a conciencia para lograr la atmósfera que se pretende, el compositor responsable de este trabajo es Luciano Onetti, nombre que quizás recordéis ya que junto a su hermano Nicolás Onetti son los creadores de la trilogía del giallo argentino compuesto por Sonno profondo, Francesca y Abrakadabra.

Queda clara la recomendación para todos aquellos nostálgicos de aquel cine que tanto disfrutamos hace un tiempo atrás.

https://www.terrorweekend.com/2019/10/punto-muerto-review.html

Un caso relativamente atípico el de Daniel de la Vega, uno de los directores de cine argentino más prolífico de las últimas décadas, pero eso o es lo destacable, sino que todas sus películas sean de género, sobre todo suspenso y terror, hay muy pocos directores argentinos, o mejor dicho había que se mostraran interesados por los géneros, en general preferían los dramas intimistas, o de denuncia social, pero de la Vega y otros de su generación han ido cambiando eso.
Acá como en Necrofobia vuelve a jugar con el formalismo, en esa homenajeaba el giallo, en este caso la época y estética noir pero con una trama de novela victoriana. La historia tarda demasiado en decidir si quiere ser una parodia o un homenaje, cuando lo hace no digo que es del todo tarde, aunque hubiera sido mejor que lo hiciera más rápido, una vez que el director decide volcarse al noir, adquiere ritmo y sustancia, la historia es caprichosa igual la resolución, pero tiene un ritmo acertado y un final acorde.
Creo que lo más positivo son las referencias al género, el director se encarga de hacernos saber que conocer de autores y protagonistas de novelas policiales, le gusta jugar con eso.
Lo peor, las interpretaciones, el único que se salva es Osmar Nuñez, el resto no se llegan a creer sus personajes y se ven fársicos.
Igual con todo le rescato que llega a tener su encanto, también su impecable puesta en escena y fotografía, algo siempre excelente en la filmografía del director.