Chicas de verdad

Película independiente norteamericana, se sitúa su historia en un pequeño y apartado pueblo de Carolina del Norte.
Los escasos habitantes jóvenes trabajan sin horizontes en un par de fábricas desvencijadas. Se conocen todos.
Cuando lo acostumbrado son relaciones efímeras, enseguida rotas tras agrio forcejeo, encontrar a alguien con quien los sentimientos amorosos importan más que el deseo, o que el afán de dominio, es entrar en un mundo emocional nuevo. Y la novedad se puede vivir con desconcierto; se tiende a repetir pronto lo aprendido en las correrías: despecho, cólera, desdén...
Algo así le ocurre a Paul cuando al pueblo regresa Noel, convertida en mujer tras años de internado, y la ve tan fácil de conquistar como las veintiséis anteriormente conquistadas en la rutina local. Incluso más fácil, puesto que es inexperta, casi adolescente, y de ahí su especial atractivo.
El guión, de escritura inteligente y precisa, libre de conceptualismos, se acerca a lo excelente. Los personajes no se lanzan a especulaciones sino que se expresan directamente y recurren al relato de breves historias. La de los patos volando en uve, por ejemplo, y en el momento en que es contada, dice más que un tratado o mil parrafadas intelectuales.
Con el crecimiento de la atracción amorosa, la presencia de los personajes se intensifica en lenta progresión: se van transformando conforme se ahonda en el conflicto, que es bastante.
La percepción del otro, la comprensión, el perdón, son dificultades desconocidas que se aprenden con dolor y zozobra.
"Nadie nos pidió que fuéramos perfectos", alega Noel.
Su personaje lo encarna Zooey Deschanel, y consigue un trabajo magnético, por la dicción singular. Tenue y demorada, entre dientes, casi inaudible a ratos, la basó en el acento de Carolina, con espectacular resultado artístico.
Los restantes actores también alcanzan gran altura. La cámara lo aprovecha en frecuentes primeros planos.
La fotografía usa una sobria paleta de ocres terrosos, cobrizos, ambarinos. Escoge luz invernal, crepúsculos, interiores en penumbra, fogatas que alumbran movedizamente los rostros desde abajo, y bellos paisajes serenos. Es parte muy importante del film: la faceta lírica.
Si el cine independiente quiere proponer autenticidad, esta notable película lo hace.

La frontera adolescente. Presentes indecisos buscando su futuro más estable. Oportunidades perdidas como guía de vida. Vivir amando , aprender sufriendo.

David Gordon Green vuelve a anudar la boca del estomago, pero esta vez con mariposas en su interior. Su manera de representar el tiempo es preciosa y triste. Personajes encerrados en una burbuja existencial y física. Las interacciones personales son el apoyo de un guion en el que las elipsis contienen la magia necesaria para no desconectar. Su banda sonora es la guinda a un pastel de sentimientos a flor de piel.

La crisálida antes de extender sus alas y dominar el mundo... O ser asfixiada por el.

Una de las películas más insoportables que me he echado al coleto en los últimos tiempos.
Pretende ser una película arrebatadoramente romántica, lírica, poética y entrañable, y se queda en un pastiche empalagoso, pretencioso y ridículo. Aunque por lo visto es muy apreciada en el mundo indie. Eso sí, hay que admitir que la fotografía es preciosa. Es cierto.
La semana pasada vi otra de este tipo, David Gordon Green, titulada Snow Angels, un drama correcto y bien medido, menos valorado y mucho más efectivo, una de esas películas de personajes al límite, con la nieve como inigualable telón de fondo, con el que pasé un buen rato. Con ésta, en cambio, lo único que me motivó a aguantar hasta el final fue el puro morbo de ver cuan estrepitoso era el descalabro.