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Críticas 315
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
8
18 de mayo de 2008
37 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Analicemos las adaptaciones de videojuegos. Lo primero; no se respetan. Los creadores venden al mejor postor o se la encasquetan al primero que dice ser conocedor del juego, aunque no sea así.
Más aun, se está vendiendo buen material y se está tirando directamente por el retrete. ¿Por qué?. Porque el juego no es visto como un arte, sino como un mero entretenimiento y no se les pasa por la cabeza equipararlo a un libro.
En este punto se acumulan los despropósitos y la chapuza.
Cuando hablamos del Resident Evil de Mikami, no estamos hablando del Padrino de Puzo y sabemos que el director no va a ser Coppola. Pero de ahí, a dar una patada en los cojones a los seguidores, hay un trecho.

Vamos a la raíz del problema, la fidelidad. Básicamente todas las adaptaciones (la de esta crítica se puede salvar), se han pasado por los mismísimos este aspecto. Si le pones el nombre del juego, se consecuente y aunque te tomes ciertas licencias, mantén la estructura.
Pero el problema es que a alguien se le ocurrió pensar que quizás era mejor cambiar el argumento, historia y personajes, para que el jugador no se topase con lo mismo. ¡Muy mal pensado!.
Los espectadores que no lo jugaron quieren ver exactamente eso y los jugadores se sentirán satisfechos al ver aquello que les entusiasmó. Aquí radica el problema.
La solución (ya es tarde), es no venderse. El todo por la pasta no debería valer si apreciaran lo que crearon, mas que llenarse los bolsillos. No dar libertad a gente sin talento (o vergüenza) y controlar el proyecto en primera línea.

Mucha gente carga las tintas contra el doctor Boll, pero su sentido del humor le salva.
De Alone in the dark puedes decir que se monta paranoias de cuidado, flipadas de acción, situaciones de risa, pero si el protagonista se llama Edward Carnby, se llama Edward Carnby. Aunque Boll solo jugó al New Nightmare, me vale. Es mala, pero esto lo respeta.

Finalmente aquí llegamos a Silent Hill, que es una rara avis dentro de este tipo de adaptaciones.
Laurie Holden
No respeta el argumento estrictamente dicho. Pero respeta la estructura.
No respeta los personajes protagonistas. Pero da profundidad al carácter de estos.
Y sobre todo, Gans realmente muestra un aprecio hacia este proyecto. Ya quedó demostrado con El pacto de los lobos, que es un berenjenal, pero con guiños constantes.
Otro punto positivo es Radha Mitchell, que consigue alejarse de otras heroínas que van haciendo flipadas, ofreciendo una actuación seria y contenida.
Y lo que definitivamente hace de esta película que esté a años luz de otras, es la ambientación y los escenarios, plasmados tal y como debe ser.
Da gusto para un seguidor de la saga, encontrarse esos lugares con una buena coartada detrás. Y sobre todo asistir a ese cambio del "otro mundo" desde el momento en el que se empieza a oír la sirena. Por no hablar de la aparición de Cabeza pirámide. Respeta el espíritu del juego.
Una notable adaptación.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Me faltaría espacio para escribir errores y fallos en los que se ha caído, pero al mismo tiempo estoy satisfecho con lo que se ha hecho, así que solo destacaré algunos importantes...

- Como acaba al final Cybill.
- El personaje de Sean Bean que se reduce a un mero relleno del tipo, el que pasaba por allí para hacer bulto. Y es curioso porque antes de verla recuerdo que pensaba en su personaje como algo acertado, Entre Harry Mason y James Sutherland. Pero finalmente me defraudó ver que su personaje se reducía a ser el marido con breves apariciones y más perdido que Wally en el calderón o el Fary en un concierto heavy. Vamos, que no estaba en su elemento y ni con gps podría llegar a Silent Hill.
Eso sí, despertó en mí ciertas esperanzas el ver ese final que auguraba una segunda parte (de momento incierta o con otro casting, veremos), con el como protagonista que realmente pondría las cosas en su sitio.
Todo hay que decirlo, se estaba vendiendo una burra.
Pyramid Head
- El final como suelen ser los variados finales de cada parte; flipante aunque con ese toque que le ha dado Gans. Le dio un poco al Champagne y dio buena cuenta del vino peleón, para hacer un poco de patria, que no se diga. Salió una mezcla entre final "alienígena, perro y surrealista", pero finalmente se acepta como animal de compañía.
11 de enero de 2008
37 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hay cosas que echo de menos en esta vida. los viejos tiempos, los ochenta, era un niño, la vida me quería y yo tambien a ella. El tiempo pasaba deprisa, tan deprisa, que todo parecía ir a cámara rápida, casi sin tiempo para respirar. Como Michael J. Fox en sus películas, siempre corriendo. Como en esta película.
Un joven en la gran ciudad de Nueva York. Esperando a que acabe el día y empiecen a encenderse los letreros de neón. Pasando las noches en discotecas, fiestas, rodeado de luces de colores, drogas, música y mujeres.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Al día siguiente, llegas tarde a trabajar. Una noticia en el periódico sobre el bebe del coma, piensas en tu novia Amanda, que se fue a desfilar a Paris, escribes algunas líneas, una rayita ocasional y salir de nuevo con el amigo Allagash.
Se escucha el True Faith de New Order, puede que luego Prince o Depeche Mode para acabar la noche, da igual.
Sueñas con el bebe del coma.
Deberías haber dicho que estabas enfermo. Miras el periódico, el bebe del coma sigue vivo.
Las noches pasan, te despiden y no te sorprende.
Pigmeos, estoy rodeado de pigmeos... ¡Coño, ¿Pero que cojones es este bicho?!. Jason Robards subido a un taburete.
Tu hermano va a verte y sales corriendo, vas al desfile de Oscar de la Renta y tu novia ni te mira.
Te emborrachas, buscas hablar, cariño o puede que solo sexo y te tratan como una madre a un niño.
Miras tu imagen en el espejo del lavabo. Vas muy ciego, tienes que bajar.
Una fiesta, ¿Como va?... te ríes, te sangra la nariz y vuelves a mirarte en un espejo. Necesitas ayuda, no puedes arreglarlo todo en una sola noche. Decides llamar a alguien, solo quieres hablar.
Piensas en todo lo que ha sucedido. Cambias tus gafas de sol, por una barra de pan, simbolizando el cambio de vida. Empiezas a darle bocados, mientras observas el Skyline.

Son las seis de la mañana en la isla de Manhattan. Con las tempranas luces del amanecer, uno se imagina el primer barco del viejo mundo, navegando lentamente por el río mas grande que han visto jamás. Así es casi como te sentiste la primera vez que viste la ciudad por la ventana del autobús. Como si miraras a un nuevo mundo que espera que lo descubran. Y así es como te parece ahora, pero tienes que ir despacio. Tendrás que aprenderlo todo otra vez.

El bebe del coma vive.
4 de septiembre de 2008
34 de 36 usuarios han encontrado esta crítica útil
Preciosa aventura entre un piloto que se estrella accidentalmente y una acompañante muy especial, que le ayudara a sobrevivir, aunque el creía que seria al contrario.
Barry Pepper, el cual aparecía como Jackson, el francotirador en Salvar al soldado Ryan o en Ajuste de cuentas, muestra en Perdidos en la nieve un personaje duro, Charlie Halliday. En un principio reticente y antipático con la joven Kanaalaq, Annabella Piugattuk, una esquimal enferma de tuberculosis. con la que tendrá que entenderse forzosamente y que le enseñara una lección de humanidad a Charlie, mientras al mismo tiempo se gana su respeto. Ella le cuidara, curara sus heridas, dedicara el tiempo a cazar y pescar para la supervivencia de los dos. En definitiva una bonita historia, que cuenta con una base que ya planteaban películas como Infierno en el Pacifico o Enemigo mío; el entendimiento y la comprensión entre razas.
Destacan unos cuantos momentos de gran calidez entre los dos (la joven enamora con el paso del tiempo), y la excelente fotografía de la película, con esos hermosos paisajes nevados canadienses.
22 de mayo de 2009
37 de 45 usuarios han encontrado esta crítica útil
Quien me iba a decir, la primera vez que vi a esta banda en acción, que me acompañarian tantas y tantas horas de mi vida. Pues si, así es, así ha sido.
Después de haberla visto varias veces desde el primero, hasta el ultimo episodio, siento que no volveré a ver nada parecido en mi vida. Nada tan puro, tan inspirado, tan perfecto.
Me he sentido parte de una familia, que ha estado ahi en esos momentos en los que no me apetecía nada, en los que estaba cansado y abatido, en los que estaba harto de todo. Ahí estaban Los Soprano. Animando y alegrándome el día. No creo que se le pueda pedir nada más a una serie. Esta serie da otro significado a palabras entretener, divertir, gozar, disfrutar, vivir.
Dicho esto, a continuación me centrare en lo que para mi es lo mas importante de Los Soprano; Sus protagonistas, la familia, los personajes... Y que personajes, señores.
Por encima de todo y de todos se encuentra el gran Tony Soprano. James Gandolfini, el que parte la pana, el que corta el bacalao, el omnipresente, el gran jefe. Simplemente magnifico, solo toca inclinarse ante el que ya es un personaje mítico de la historia de la televisión.
Michael Imperioli & Drea de Matteo
Seguidamente, un peldaño por debajo se encuentran los fijos, la familia mafiosa, los que cada capitulo que pasa, vas descubriéndolos un poquito más.
Christopher Moltisanti, interpretado por Michael Imperioli. Me encanta cuando la atención se centra en el y sus problemas. Silvio, Steve Van Zandt, el que podríamos decir que es el consigliere. No es Robert Duvall, ni falta que le hace. Recuerdo su imitación de Al Pacino. Y Paulie interpretado por Tony Sirico. De este ultimo destacaría el carácter de su personaje, de lo mas entregado que te puedes encontrar por la vida.
Menudo tridente mágico, si señor.
Entre los personajes femeninos destacaría a la mujer, Carmela, interpretada por Edie Falco, su madre, interpretada por Nancy Marchand, su hermana Janice que es Aida Turturro y como no, su psiquiatra, Lorraine Bracco, ¿alguien dijo tensión sexual?.
Y volviendo con los hombres, menos mal que no estamos todos juntos metidos en una sauna, a lo que voy que me pierdo... uno que merece mención aparte, Dominic Chianese como el tío Junior. Me gusta su personaje, siempre sabiendo como volver loco a Tony hasta sin proponérselo, y alguna vez va aun mas lejos todavía.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
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Después están las apariciones de los secundarios de lujo, uno de los grandes dones de la serie. Como Ralph Cifaretto interpretado por Joe Pantoliano. Richie Aprilie que es David Proval, uno de los grandes. Que decir de el gran Steve Buscemi como Tony Blundetto. Pues simplemente brillante.
Ah, no me puedo olvidar de la magnifica aportacion de Frank Vincent, actor que recordaran los que como un servidor, sean admiradores de Scorsese.
Y los que me olvido, que hay unos cuantos.
Lo que me encanta de Los Soprano es poder ver que con el paso del tiempo, de episodio en episodio, algunos de los personajes evolucionan de una forma curiosa, otros no tanto, pero precisamente es tan real, porque así es la gente y así es la vida. Aunque en este caso en concreto sea un poco "diferente". Y entre todos esos tipos de dudosa moral y forma de actuar, se forma un retrato de la mafia certero. Todos enriquecen una historia fantástica, perfecta y maravillosa, que no deseas que acabe nunca. Pero así es la vida, todo acaba, polvo somos y en polvo nos convertiremos. Un día estas aquí y al siguiente ¡PUM!, fundido a negro, se acabo.
Venga no acabemos con este bajón, recordemos los buenos momentos, de nuestras vidas, o de las vidas de los Soprano, porque no.
Porque no acabar con lo que dice la canción que acompaña a Tony...
Te levantaste ésta mañana. Tenías una pistola. Mamá siempre había dicho, que tu eras el elegido. Dijo: eres uno entre un millón. Tienes que arder para brillar. Pero naciste bajo un mal signo. Con una luna azul en tus ojos.
Lo dicho, una serie única e irrepetible.
15 de julio de 2008
31 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Solipsismo o "ego solus ipsus" traducido de forma aproximada a "solamente existo yo". Y básicamente sin meternos en berenjenales, es tener consciencia de que lo único que podemos asegurar es la existencia de nuestra propia mente y que todo lo que nos rodea puede ser producto de nuestra mente. Puede ser falso, una ensoñación, puede no significar nada o todo. Ser solipsista es muy cansado si te lo tomas en serio.
El Show de Truman al igual que hace Matrix, da vueltas sobre el mismo eje; la existencia y la realidad del ser humano.
¿Es necesario ver esta película?. La respuesta es si. Porque vas a preguntarte cosas que antes te planteabas de pasada.
Pobre Truman y gran Jim Carrey, una de sus mejores películas.
Es cómico e interesante ir descubriendo al mismo tiempo que Truman Burbank, como va notando los detalles que delatan una falsa vida, un montaje televisivo.
Ver los anuncios que van metiendo los personajes en las conversaciones, publicidad subliminal dirían algunos. Especialmente con su mujer, una Laura Linney totalmente desquiciada en su papel.
Jim Carrey
Las conversaciones con el amigo del alma bajo las estrellas. Noah Emmerich con Marlon, consigue dejarnos bueno el ánimo con cada una de sus apariciones, a los espectadores de este singular show.
El reencuentro con su padre. ¡Que grande es la televisión!.
El collage que hace de la chica a base de recortes de trozos de revistas. Recordaba guapa y elegante a Natascha McElhone en Ronin, pero aquí tampoco esta nada mal, aun saliendo poco en pantalla.
Y todo siendo observado atentamente por el creador y a su manera, padre de ese hombre feliz llamado Truman; Cristof.
Ed Harris le da esa seriedad a todo lo que hace, desde el personaje mas importante, hasta el que apenas sale unos minutos, y aquí no iba a ser menos. Sus frases hacen reflexionar, como toda la película. Representa un Dios y cumple su cometido, sin duda.

El show de Truman es tan grandiosa porque bien podríamos ser protagonistas de algún show parecido, bueno en algúnos casos, malo en otros, pero por creer se puede creer en todo o en nada en esta vida.
Sino pionera, de las que no se olvidan con el paso del tiempo y eso ya es decir mucho.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Hay dos escenas geniales, perfectas:

Una escena memorable, se queda grabada, nunca mejor dicho.
Truman coge la emisora donde se dan las instrucciones y se rige el programa. Truman empieza a dudar seriamente en todo lo que pasa a su alrededor, lo mira, lo remira. Entra, sale. Se para en un banco a ver las vidas de los que le rodean, por accidente para un autobús, y posteriormente con el subidón para el trafico. El manejo de la situación, como se impone la música por encima del resto. Hay pocos momentos que he podido ver en una película y que me hagan replantearme tanto mi realidad como en esta.

Otra cuando Truman descubre todo el pastel, escucha al "Dios" Cristof, y espera unos segundos hasta decir la frase...
"Por si no nos vemos luego, Buenos Días, Buenas Tardes y Buenas Noches."
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