Estoy recordando el documental que vi hace unos días, en el que Ferrara se definía así mismo como el maestro de la provocación. No se puede decir mas claro. Documental por cierto, en el cual se expone lo jodido que es sobrevivir en el esto del cine, usando como ejemplo a uno de los directores que mejor han sabido retratar las sucias calles de Nueva York. Y la cuestión es que provocar es fácil, pero hacerlo con la clase con la que lo hace este director, es mas complicado de lo que pueda parecer a simple vista.
New Rose Hotel esta lejos de esas películas que forman parte vital de la filmografía de Ferrara. Me estoy refiriendo a Teniente Corrupto o El Funeral. Pero no obstante, contiene el estilo y la esencia de su cine.
Por un lado tenemos a Christopher Walken y Willem Dafoe, en unos personajes bien definidos y que exponen bien a las claras la filosofía que destila toda la película. Y por el otro, encontramos en el centro de todas las miradas a Asia Argento. Ferrara pone todo su saber hacer al servicio de la actriz, convirtiéndola en una especie de pin-up ciberpunk, que en algún que otro momento consigue eclipsar al mismísimo Dafoe.
El entorno es el idóneo y acompaña. Agradable de ver.

Mikhaeltitan

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Esta película es un soplo de aire fresco dentro del cine actual. Richard Linklater consigue hacer accesible los documentales con teorías sobre la vida, condensando filosofía de manera interesante, original y sobretodo agradable de ver. Con un trabajo artístico impresionante, dibujando encima de la imagen real y obteniendo un resultado inmejorable.
El protagonista es un joven, que bien podría ser la representación en ese mundo animado del propio espectador, que se va cruzando con una serie de personajes que le hablan sobre la vida, los sueños, la humanidad, el miedo, la importancia del tiempo, las decisiones, el libre albedrío o el propósito de nuestra existencia. Preguntas y teorías que el ser humano se ha preguntado desde que tuvo la oportunidad de poder hacerlo. Hay que prestar especial atención, si la animación nos lo permite, a las frases que dejan caer algunos personajes. Destacable la aparición estelar de los protagonistas principales de Antes de amanecer y Antes de Atardecer; Ethan Hawke y Julie Delpy.
Esos personajes a su vez, son una especie de filósofos en potencia, que van abriendo la mente del joven que se limita a escuchar toda esa información. Y con el, nosotros también vamos viendo todo ese mundo que se presenta ante nuestros ojos.

Realmente, no escuche prácticamente nada nuevo. Es más, hay un cierto halo de intelectualidad, de una especie de ejercicio auto complaciente, inocuo y algo previsible, que hace sentir un cierto rechazo inicial.
En algún momento de la vida, llegas a pensar en todas esas teorías al pararte un momento y darle vueltas a las preguntas que asaltan tu mente.
Esas preguntas se plantean aquí, con esos personajes que actúan con el protagonista como influencias, como maestros de algo trascendental. Pero realmente las respuestas no están aquí, ni en ningún sitio, porque las respuestas llegan después y son diferentes para cada uno de nosotros.
Creo que aparte de lo atrayente del aspecto visual, esta película es recomendable para cualquiera que sienta una necesidad de conocer puntos de vista diferentes, de remover un poco en su experiencia vital y encajar las piezas de un puzzle, en ocasiones demasiado complicado.

Mikhaeltitan

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Charles Bukowski. Solo con este nombre detrás, ya podemos hacernos una idea de lo que vamos a encontrarnos en esta película. Poesía urbana con un borracho como protagonista. Fracasado y superviviente al mismo tiempo.
Matt Dillon se mete en la piel de Hank Chinaski, aunque en realidad es el Matt Dillon que hemos visto en ya unas cuantas películas. Triste, taciturno, apesadumbrado, melancólico, despreocupado, cínico y un tanto jocoso. De bar en bar y de trabajo en trabajo, que por otra parte le dura lo que tarda en llenarse el siguiente vaso de Whisky. En la interpretación de Dillon se pueden desvelar ciertas reminiscencias a lo largo del metraje, tanto del personaje de Mickey Rourke en El borracho, como del de Ben Gazzara en Ordinaria locura.
La película tampoco pretende engañar a nadie. El personaje se mueve por su vida con la única meta de tomar otro trago, encontramos amor, por llamarlo de alguna forma, todo con cierto toque realista que convence a ratos y entre medias a lo mejor el personaje se dirige hacia nosotros para compartir sus particulares reflexiones sobre la vida, que por algo es escritor.
Puede que para algunos sea un Bukowski descafeinado y para otros el retrato mas autentico, pero sin duda da lo que se espera; la historia cruda como la vida misma de un perdedor.

Mikhaeltitan

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¿Cuantas películas habremos visto en las que el bueno, el héroe de turno, después de pasarlas muy putas o ir de sobrado, mata a los malos (incluso cuando estos tienen mil oportunidades para matarle y se ponen a parlotear), se lleva a la chica y gana una vez mas?. Imposible llevar la cuenta. ¿Y en cuantas el malo se lleva la gloria?. Muy pocas.
En esta película se nos pide aceptar un cambio de bando. Esta vez el malo es el que manda y nosotros seremos testigos directos de sus actos.
Esta película con un aparente rostro cruel y grotesco, lleva una capa de estilo que lo impregna todo. Ejemplo; En un momento en el que la mujer tiene una oportunidad, cuando llegan en un barco unos amigos. En una situación así en otra película de suspense, veríamos como el malo amenaza a la mujer con matar a su familia o a ella misma, en definitiva que se libre de ellos lo mas rápido posible. Pero este malo no lo hace. En vez de eso, plantea una simple cuestión... ¿Estamos pensando lo mismo?.
Michael Haneke nos esta preguntando esto mismo desde el primer minuto, con esa familia rica y feliz en el coche, jugando a adivinar la sinfonía o tema clásico. Haneke casi nos obliga a pensar en sacar a los Flanders de su paz, letargo o como queramos llamarlo. Desde el primer momento, nos dice que aquí alguien tiene que despertar.
Y seguidamente le da el "mando" a estos dos tipos, para hacer y deshacer a su gusto.
Esta es una lección para todos. La indefensión ante lo inesperado.

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Pongamonos en situación; dos tipos entran en tu casa, te dan con un palo de golf rompiéndote la pierna y convirtiéndote en un pelele, humillan a tu esposa, matan a tu hijo...que menos que tomar un poco de pan para sobrellevar el mal trago, que por otra parte puede servir de catarsis.
Cierto es, que salvo la explosión de rabia e impotencia del padre después de la muerte del hijo, la mujer se lo toma con excesiva serenidad, pero tampoco podemos esperar, aunque sea una película, las mismas reacciones en cada situación cada vez que ocurre un suceso de tal magnitud. Y tampoco es plan de que se pongan a llorar veinte minutos, en lugar de cinco e intentar escapar.
Siempre hay que dejar algo al azar.

Mikhaeltitan

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Como bien dice la molesta canción de esta fallida película del siempre sobrevalorado Woody Allen.
Nuestro buen amigo utiliza a Bardem para hacer realidad todas sus fantasías, ya sean sexuales o de otra índole.
Lejos quedan ya sus grandes trabajos del pasado, que ahora dan paso a obras como esta, que quieren estar al ritmo que imponen los vientos de modernidad del nuevo milenio, pero que fallan estrepitosamente porque están vacías de contenido útil o de interés alguno.
Mención especial a la cansina voz en off.
Escenas rescatables en el spoiler...

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Primera escena.
Juan Antonio (Javier Bardem) se acerca a la mesa donde están cenando Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson, con intenciones de mojar el churro. Vamos, que poco más y lo pone encima de la mesa. Cual macho ibérico consigue con su poder de seducción llevárselas a Oviedo nada más empezar la película (y eso que esta se llama Barcelona).

Segunda escena.
Cristina se pone enferma justo cuando iba a fornicar con el pintor. Pero tranquilos amigos, no hay problema, ya que Vicky la mas reticente en un principio, tiene un defecto. Es oír rasgar una guitarra española y nuestra amiga pierde las bragas, cual Superman con la criptonita.

Tercera escena.
Nuestro macho cabrío consigue al fin culminar con la Johansson.
El bonus track nos lo ofrecen las ninfas Penélope Cruz y Scarlett Johansson, con un momento lésbico memorable.

Mikhaeltitan

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