Debería quedar claro desde el principio que 'Shin Chan' no es una serie infantil, sino una producción cómica e irreverente acerca de la sociedad actual en Japón y extendible a todo el mundo. 'Shin Chan' es humor absurdo, mucho más cercano a los Monthy Pyton o Mr. Bean de lo que muchos pueden pensar al ver el envoltorio y los estragos que hacen la distribución de este producto en España, orientada al público infantil para rentabilizar las aspiraciones comerciales de los gestores. En 'Shin Chan' se encargan de que veamos el lado divertido de recrearse en cuestiones tan básicas y cotidianas como hacer la compra, las discusiones de pareja, acudir al veterinario, cortarse el pelo, lavar los platos, conducir el coche, etc. Vamos, las cosas que hacemos todos los días. Basar una historia en algo tan simple como darse un baño en la bañera y que resulte cómico e hilarante me parece asbolutamente genial por parte de unos guiones infravalorados y un producto en general despreciado para el interesantísimo contenido humorístico que ofrece.

Nada es casual ni está dejado a la improvisación en 'Shin Chan', los dobles sentidos están a la órden del dia en las frases y situaciones de la serie, la crítica social es una constante, a veces muy sutil, e incluso el estilo gráfico algo tosco e infantilizado tiene su razón de ser como un elemento añadido de humor, no en vano su nombre original 'Crayon Shin Chan' se refiere a las ceras con las que dibujan los niños, jugando con la siempre eficaz fórmula de critica ácida por boca del más inocente personaje: Un niño de 5 años.

Una absoluta maravilla de grandes virtudes como concepto que nada tiene que ver con la imágen de "dibujos mal hechos" y el "trompa, trompa" que solo quiere hacerse ver. Solo hay que ponerse a verla con los cinco sentidos para comprenderla en su máxima extensión.

Y ahora los reproches: Como toda serie veterana (Shin Chan lleva más de 15 años en antena y se sigue produciendo con éxito en Japón) los episodios más recientes pecan de acomodarse en la fama de los personajes y elaborar historias menos interesante, sufriendo un evidente desgaste similar al de la pérdida de calidad en las últimas temporadas de 'los Simpson', por ejemplo.

Después de haber tratado tantísimos temas en los más de 600 episodios emitidos, es lógico que las ideas se agoten y las nuevas historias busquen nuevos terrenos, a veces más descabellados y con menor calidad narrativa. Pero es inevitable. Aún asi se encuentran muy buenas historias en los episodios más actuales.

Alvaro

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Voy a romper una lanza (a medias) en favor de esta película, típica, tópica e incluso cinematográficamente mediocre, sí, pero que para mi cumple su función de entretener a su público objetivo (infantil y pre-adolescentes soñadoras) asi como para pasar un rato por pura casualidad televisiva para alguien más adulto.

Argumento trillado y situaciones muy tópicas salvadas por una buena actriz (Anne Hathaway) en un papel de perfil bajo y una Julie Andrews volviendo a la pantalla en un papel hecho para ella y en el que encaja a la perfección.

Disney pasteloso total, pero con un apreciable punto de bondad infantiloide que puede llegar a ser agradable. Evidentemente es una película que no da para más, pero he visto mucho peores catástrofes, como películas que tratan de ser buenas y no lo son. Esta es lo que es y no ambiciona mucho más.

Alvaro

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'Mi vecino Totoro' es todo un clásico del estudio de animación más laureado de Japón ('El viaje de Chihiro', 'La princesa Mononoke', 'El castillo ambulante', etc.). Ambientada en los años 50 (aunque eso es lo de menos, ya que no tiene trascendencia en la historia) en el ambiente rural se nos narra básica y sencillamente el espíritu infantil. Mei y Satsuki son dos niñas pequeñas que se mudan a una casa de campo con su padre, mientras su madre está enferma en el hospital. El entusiasmo con que se nos retrata a esta familia es contagioso, y en los minutos iniciales podemos disfrutar y casi sentir la vivacidad de las niñas. Hayao Miyazaki transmite como nadie sensaciones y en este film logra plasmar con brillante sencillez una historia que prácticamente no tiene trama hasta mitad del metraje, lo cual no deja de ser curioso.
Y la trama precisamente es cuando la más pequeña, Mei, se pierde en el bosque al perseguir a un pequeño Totoro... ¿y qué carajo es un Totoro? Pues unos adorables espíritus del bosque que solo ven los niños. Y no, esta no es una típica almibarada película, es todo un ensayo sobre la infancia y el niño interior que llevamos dentro los adultos. Es una película tan sencilla como subyacentemente compleja y cautivadora, de animación impecable (es de 1988) y un claro precedente de 'El viaje de Chihiro' que realizó Miyazaki 13 años después. Imprescindible, aunque no lo mejor del siempre genial Studio Ghibli.
Entre las curiosidades que encierra esta película, cabe destacar que fue la salvación económica de Ghibli, ya no solo por su éxito, sino por el innumerable merchandising que generó. Raro es el japonés que no tiene un peluche de Totoro o del increíble Gato-bus. Todo un mito de la cinematografía nipona, para todo tipo de público.

Alvaro

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Hayao Miyazaki, inmerso en su madurez creativa y acercándose (por desgracia) al final de su carrera, nos obsequia con otra obra maestra que en principio parece menor pero que justifica con creces por qué él es el mejor director de animación actualmente (y me atrevería a decir que el mejor de todos los tiempos), su creatividad y estilo no tienen límites y ver como cada película suya es una obra deslumbrante llena de imaginación, poder visual y narrativo, que desprende magia más allá de la pantalla y el simple hecho del dibujo, es simplemente una maravilla para el espectador.

Trás culminar cualquier expectativa de maravilla en el año 2001 con "El viaje de Chihiro" (y antes hacer la que igualmente podría ser su obra maestra, "La princesa Mononoke" en 1997), en el año 2004 estrenó "El castillo ambulante", adaptación de una buena novela de Diana Wynne Jones, que en principio no iba a hacer él, pues quería un descanso y amago de retirada... pero su pasión por la animación es más fuerte que el desgaste físico al que se somete cuando se entrega literalmente en cuerpo y alma a sus películas.

"El castillo ambulante" es brillante. Narrando con sus habituales tics y con una calidad de animación visualmente superior, de belleza extraordinaria ayudado por la música de su inseparable Joe Hisaishi, vemos el viaje que emprende Sophie, una muchacha de 18 años introvertida y de una ciudad imaginaria de estilo europeo y época indeterminada (aunque huele a siglo XIX). Básicamente Sophie es transformada por una bruja de la noche a la mañana en una anciana de 90 años, lo que da lugar a una extraordinaria reflexión acerca de la belleza interior y exterior, los sueños y el amor, salpicados de muchos otros temas que sutilmente se entremezclan, como las guerras absurdas o las distintas caras de una misma personalidad.

Nominada al Oscar en 2006 (inexplicablemente otorgado a una película como "Wallace & Gromit: La maldición de las verduras"), "El castillo ambulante" es toda una obra maestra imprescindible para cualquier buen cinéfilo sin prejuicios hacia la animación.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Sophie pronto conoce al jóven y estéticamente perfecto mago Howl, que habita en un extraordinario castillo ambulante que deambula por las montañas. Howl es un personaje lleno de enriquecedora personalidad, donde choca su aparente bondad y su enigmático "otro lado" que no deja ver. A su vez, el castillo de Howl es el arquetipo de la reflexión del espectador, pues Miyazaki crea para él una puerta que da a diferentes lugares según convenga, demostrando las diferentes personalidades del misterioso mago. Sophie inevitablemente se enamora de Howl, y Miyazaki lo plasma en una continua variación en el aspecto físico de Sophie, que según vé colmadas sus aspiraciones amorosas o deja de creer en ellas, se hace jóven o envejece, es ingenua o madura.

Tantos y tantos detalles que ngtrandecen éste film...

Completísima y genial, mantiene un nivel increíblemente alto en la filmografía de Miyazaki, tras su reconocimiento internacional por "El viaje de Chihiro".

Alvaro

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El cine es extenso y amplio, sin embargo el concepto cinematográfico se queda pequeño para la obra maestra que es 'El viaje de Chihiro', una de las mejores películas de la historia del cine (si, de todo el cine) para el mundo en general, para mi en particular la mejor película que se ha realizado. ¿Por qué puedo hacer una afirmación tan categórica? Pues porque 'El viaje de Chihiro' hechiza, emociona, hipnotiza, te sumerge en un mundo maravilloso y en una historia inusualmente mágica, poética incluso filosófica basada sobre todo en los sentidos y los sentimientos. Cómo cada pequeño detalle significa algo para pensar, cómo no hay nada gratuito y todo tiene un por qué, cómo todos los elementos se conjugan de manera tan armoniosa para crear lo más cercano a la perfección narrativa y visual.
El carisma de Chihiro traspasa los sentimientos para meterse dentro del espectador. El miedo de una niña asustada y su decisión, su coraje, sus buenos sentimientos que contrastan con los turbios deseos de los que la rodean, los buenos que no son tan buenos y los malos que no son tan malos, los cambios de personalidad que se reflejan físicamente... Todo es simplemente una maravilla irrepetible.
Desde el planteamiento hasta el final es una sucesión de hechos que deja ensimismado al más exigente cinéfilo (cinéfilo de verdad, se entiende).
Única e imprescindible, simplemente una genialidad salida de un gran genio que encontró unión y reconocimiento a toda su enorme trayectoria con 'El viaje de Chihiro', Hayao Miyazaki.

Alvaro

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