Sobre el 23:

• 23 está formado por la sucesión de los dos primeros primos.
• Sherlock Holmes y el Doctor Watson vivieron en el 221B de Baker Street durante un período de 23 años
• Es uno de ‘los números’ de la serie “Perdidos”.
• Los padres contribuyen cada uno con 23 cromosomas al ADN de sus hijos.
• Existen 23 discos en la columna vertebral humana.
• A la sangre le lleva 23 segundos circular alrededor del cuerpo.
• En los seres humanos es el cromosoma 23 el que determina el género.
• Julio César fue apuñalado 23 veces en su asesinato.
• Existen 23 letras en el alfabeto latino.
• William Shakespeare nació el 23 de abril de 1564 y murió el 23 de abril de 1616.
• El Titanic se hundió en la mañana del 15 de abril de 1912 (4 + 1 + 5 + 1 + 9 + 1 + 2 = 23).
• Los Mayas creían que el mundo se acabaría el 23 de diciembre de 2012 (20 + 1 + 2 = 23).
• Tengo fusiladas más de 23 críticas (que alguien haga algo para ahora mismo para cuadrar el número).
• Michael Jordan, LeBron James y David Beckham llevan el número 23.
• 11 de Septiembre de 2001 = 11 + 9 + 2 + 0 + 0 + 1 = 23.
• Marujita Díaz afirma tener 23 años.

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Sobre el primo de Joel Schumacher y su última atrocidad cinematográfica:

• 23 veces pensé en que esto iba a ser un inteligente thriller.
• Y otras 23 veces imaginé durante la proyección nuevos métodos de tortura para castigar a sus responsables.
• 23 x 23 = los diálogos bochornosos que provocan vergüenza ajena.
• 23 x 23 x 23 = las situaciones en las que el espectador reza y suplica que no le tomen otra vez más el pelo con semejante patraña.
• 23 + 23 = las palizas que más de uno hubiese endosado a Schumacher si el cine le hubiese costado 23 €.
• 2,3 = mi nota de la película.
• Debería ser nominada a 23 Razzies.
• La mejor frase de la película: “No existe el destino, sólo existen diferentes elecciones”. Y una de ellas debe ser olvidar esta miserable película en 23 segundos.

Maldito Bastardo

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John Waters en su libro ‘Majareta’ se preguntaba qué había pasado con el talento creativo. Si se encontraba completamente muerto y cómo era posible apartar al público del temido vídeo cuando la única explicación de su popularidad era que la mayoría de los mortales no tenían valor de masturbarse en salas de cine.
Lo escribió en los ochenta desconociendo que el vídeo sería remplazado por tecnologías digitales que lograrían emular parcialmente el cine en la propia casa del espectador, que los cines antiguos del interior de la ciudad, de imperdurable encanto, serían transportados a las afueras en forma de multicines y que las sesiones dobles o continúas desparecerían de la faz de la tierra convirtiendo la exhibición de películas en un parque de atracciones.

Y todo lo anterior se encontraba incluido en el capítulo que dedicaba a William Castle (el Rey de los Trucos) que convirtió las salas americanas de los cincuenta y sesenta en una feria ambulante gracias a la imaginación, frente a los escasos medios, y los gimmicks (trucos promocionales y publicitarios) para vender sus películas.

“Grindhouse”, bajo la doctrina de exhibir inicialmente juntas las películas, con insertos de trailers imposibles y geniales de películas de serie Z, y su posterior separación para el mercado europeo y reestreno en el americano, ofrece algo que parecía perdido en el panorama actual: cómo vender una idea, una película, no limitarse a vender el producto, como si fuese un refresco, con campañas de marketing radicales y multimillonarias.

Y no hay nada mejor que hacer un homenaje a la doble sesión de las salas de mala muerte y al cine exploitation si los elegidos son Rodríguez y Tarantino. Ambos especialistas en rescatar y mezclar géneros. Es uno de los encantos del proyecto junto a esa imagen sucia y maltratada. O lo que es llevar a las últimas consecuencias lo que previamente había intentado plantear Rob Zombie en “La casa de los 1000 cadáveres” o “Los renegados del diablo”.

“Planet Terror” posiblemente sea la mejor y más completa cinta de Robert Rodríguez, que anteriormente había intentado hacer ‘la película homenaje definitiva’ con diferentes resultados (“Abierto hasta el amanecer” o “The Faculty”). Ya sea buscando el lado gamberro o copiando directamente “La cosa”.
El resultado es un homenaje imposible al cine de Carpenter y Romero, bizarro, gamberro, desenfadado, alocado, friqui, con un catálogo de frases y momentos cachondos y construyendo y entendiendo el género desde un prisma que combina el terror y la comedia como se hacía en los ochenta.
Todo un acierto que el cine fantástico y la Serie B agradecerán al haber encontrado nuevamente una entidad que parecía perdida y le había sido arrebatada.

Maldito Bastardo

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» Observe la siguiente crítica:

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× Cien prestigiosos y reputados críticos de cine han afirmado que es una de las mejores escritas esta década.
× Fíjese en los espacios, en los silencios, en esas letras perdidas, en su ritmo cadente y sin fisuras.
× Es arte porque no sólo lo digo yo y los cien prestigiosos y reputados críticos de cine, lo dice en sí misma la crítica. ¿Es usted acaso idiota?
× Póngase unas gafas de pasta gruesa si lo considera oportuno. Gire su cabeza, obsérvela mejor desde otros ángulos, aléjese, acérquese hasta que cada una de las letras colocadas por el autor se ensanche y se expanda en su cerebro. Hágalo durante 103 minutos continuados. Haga algo intelectual por una vez en su miserable vida.
× Está contemplando el arte, los paisajes sin límites, las innumerables sensaciones de cansancio, las nubes pasajeras, los caminos ilimitados del arte, del cine.
× Aquellos necios que sigan viendo cinco letras e infinidad de puntos colocados aparentemente al azar y se atrevan a valorar esta obra de arte con notas ridículas y paupérrimas es que no saben de arte, de cine, de nada.

» Así es “Gerry”, no se puede explicar ni tratar de entenderla. Es simplemente el mayor timo cinematográfico de arte y ensayo de esta década. Equiparable a filmar una papelera llena de basura durante 103 minutos a base de perfectos travellings.

» Parafraseándome a mí mismo del parafraseado de varios usuarios y un parafraseo para meterse con un servidor, os dejo la dirección donde remitir una redacción de cincuenta líneas sobre lo mucho que os ha gustado la película:

Dr. Sigmund Freud
Karlsplatz, 16
Viena (Austria)


P.D.: No enviéis a esta dirección vuestra redacción de “El sabor de la sandia”. Al que escribe se la devolvieron con varios insultos en alemán, unas gafas de pasta gruesa, una sandía y un lubricrante anal.

Maldito Bastardo

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Simple. Sencilla. Previsible.

David Lynch demostró con "The Straight Story (una historia verdadera)" que los grandes directores pueden desplegar todo su talento con obras aparentemente menores. Dotarlas con su lenguaje propio de un barniz y una profundidad que pocos le pueden dar.
He tenido la misma sensación con "Una historia de violencia" mientras aparecían los títulos de crédito.
Aparentemente una historia escueta, con los rasgos propios de estar basada en una novela gráfica, pero con un análisis crítico y profundo sobre la violencia.

La violencia atrae al ser humano. No hace falta ver el share de cualquier programa que trate la crónica negra para saber algo que vivimos cada día.
En el atasco de una autopista provocado por un accidente en el carril contrario, cada vez que vemos un telediario, cada vez que visionamos una película con una secuencia explícita...

¿Acaso no es el sexo un acto violento? ¿No nos atrae y forma parte de nosotros?

Al igual que Tom Stall, su mujer y su hijo podemos (intentar) renegar de la violencia, parecernos repulsiva, saber que la violencia sólo engendra más violencia, pero un día puede que descubramos que forma parte de nosotros mismos, de la raza humana y su historia.

De manera hipócrita podemos lavar nuestros pecados, renegar de nuestro pasado, de nosotros mismos y seguir adelante...
Pero cada noche viviremos con la sensación que habita en nuestro interior y no ha muerto ni morirá. Y cualquier día puede que vuelva a nuestras vidas.

Muchas gracias Sr. Cronenberg por tan brillante y magnífica reflexión fílmica.

Compleja. Profunda. Real.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Tiene muchos detalles para analizar acerca de la violencia.
Por un lado es repelida por los personajes, pero por otro lado les atrae, la utilizan o la aceptan en su propio beneficio. Pura hipocresía.
- La escena de sexo violenta se contrapone con la escena de sexo "virginal".
- Jack no quiere utilizar la violencia con el compañero del instituto que le molesta, pero finalmente le pega una paliza. Critica a su padre por su "violento" pasado pero le salva la vida matando al que iba a ser su ejecutor.
- Edie Stall vomita al enterarse del oscuro pasado de su marido, pero miente al sheriff para que no le arresten.
- Tom Stall tras la última matanza se lava en un río como si quisiera limpiar sus pecados y empezar nuevamente de cero.
- El final, aparentemente un happy-end, me parece una crítica de la hipocresía y doble moral del pueblo americano también explorado por Clint Eastwood en "Mystic River".
A través de la violencia y la muerte mantienen su bienestar, el sueño americano. Aplicable a la situación actual que atraviesa EEUU con la guerra de Irak.

Maldito Bastardo

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» Algunos fragmentos de críticas positivas sobre “Cartas desde Iwo Jima”:

“Es sin precedentes, una elegía dolorosa y ferozmente hermosa que puede permanecer junto a las mayores películas antibélicas.”
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“La dirección de Eastwood está aquí en una especie de belleza, mezclando la ferocidad de las películas clásicas de Akira Kurosawa con la delicadeza y la mirada fija de Yasujiro Ozu.”
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“‘Cartas desde Iwo Jima’ no es solamente la película que Eastwood quiso hacer, sino que es la que realmente el productor Steven Spielberg había tratado de hacer dos veces: ‘El imperio del sol’ y ‘Salvar al soldado Ryan’.”
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“Una de las más grandes películas bélicas o antibélicas de todos los tiempos.”
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» Otros datos:

La película encabeza los paneles de la crítica española en su estreno.
Distribución en España: 68 copias.
Espectadores en su primera semana: 46.980.

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» Algunos fragmentos de críticas positivas sobre “El motorista fantasma”:

[ … ]

» Otros datos:

La película cierra los paneles de la crítica española en su estreno.
Distribución en España: 415 copias.
Espectadores en su primera semana: 421.228.

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Se dice que no hay que fiarse nunca de los críticos. Aunque lo peor es que existe parte de razón: “Cartas desde Iwo Jima” NO es una obra maestra, “simplemente” una estupenda película y de lo mejor que se ha realizado en el 2006.
La crítica se dedica a lanzar estrellitas cual ninjas, como diría Gilbert, y convierten una buena película en algo más. En algo “mayor” al instante en un ejercicio de seducción y persuasión a las masas.
Como la crítica es algo subjetivo allá ellos. Allá ellos cuando se equivocan, cuando han condenado u olvidado películas en el pasado para después reivindicarlas y adorarlas.
A Shyamalan le han endosado el Razzie al peor director y actor de reparto por “La joven del agua”. En Europa ha tenido buenas críticas y pese a no gustarme el filme, la dirección de Shyamalan me parece muy notable. El tiempo pondrá a la película en su sitio si es que lo merece.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Pero el espectador también decide. El miércoles 21 de febrero cuando acudí a ver la película (en la Comunidad de Madrid se ha estrenado en 16 salas, de las cuales la mitad ya son de versión original). Teniendo en cuenta que el miércoles es el día del “gorrón” (aunque la visita sale por casi seis euros) no había en la sala más de treinta personas.
También se podría afirmar que si “Cartas desde Iwo Jima” no hubiese sido nominada a los Oscars la cinta se hubiese pasado en la mitad de salas y con menos de la mitad de espectadores: los datos del box office americano hablan por sí solos.
Claro, que otras películas estrenadas exclusivamente en versión original como “Apocalypto” han obtenido buenos resultados en taquilla, aunque en el fondo se trate de cine comercial puro y duro. Pero al público español o americano le salen salpullidos cuando le toca leer en el cine: para leer ya están los libros.

Mi conclusión es que nos lo merecemos. Nos merecemos que las películas de Rivette lleguen en versión reducida a salas españolas. Nos merecemos que no se estrenen las películas de Dumont, Jia Zhang Ke, Pedro Costa y un largo etcétera en tierras patrias salvo festivales. Nos merecemos que las distribuidoras nos traten como a borregos y películas como “El almuerzo desnudo” nunca se llegasen a estrenar. Nos lo merecemos. Les damos completamente la razón: pura lección de oferta y demanda.
Aunque por suerte, otros datos como los de una película anticomercial (“El sabor de la sandía”) y absolutamente para minorias pongan el contrapunto a la razón.

Pero también nos merecemos películas con poso de muy buen cine como “Cartas desde Iwo Jima”. Cuando el verdadero Arte se proyecta en una sala comercial y no en un festival.

Maldito Bastardo

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