Películas subvencionadas con 1 millón de euros por el MCU:
Isi & Disi
El Asombroso Mundo de Borjamari y Pocholo
Crimen Ferpecto (Más bien atraco a mano armada)
El Lobo (Qué gran turrón...)
La Mala Educación (La nula diría yo)
Mar adentro

Películas con subvenciones del MCU que van entre los 427302 euros de "FBI" a los 947608 euros de "El Maquinista":
Atún y Chocolate (Mucho chocolate se fuman los del MCU, sí)
Cleopatra (No es la de Mankiewicz, no)
Dí que sí (Eso eso, que vivimos del cuento)
La puta y la ballena
Romasanta
Navidad en el Nilo
Tiovivo 1950 (las hostias que les daba yo...)
Una de Zombies (Sí, los que dan la pasta)
XXL
...(Para seguir indignándose: http://www.mcu.es/ayudasSubvenciones/docs/cine/AyudasAmortizacion.pdf)

Pregunta sobre el dinero destinado a reparar la Catedral de León: 1,5 millones de euros
Deducción coherente: ¿Se dedica casi el mismo dinero a reparar el patrimonio de la humanidad que a subvencionar engendros como los citados anteriormente?¿Serán obras maestras patrimonio de la humanidad?
Respuesta de la Ministra Calvo (que es una piltrafilla): Aducir que las subvenciones son excesivas y están destinadas a películas de nula calidad es de "paletos".

Taquilla de la Semana 4-11 de Mayo del 2007:
1º: Spiderman 3. Copias en circulación: 758. Recaudación: 8.130.836 euros (1ª semana)
20º: Hotel Tívoli. Copias en circulación: 40. Recaudación acumulada: 49188 euros (1ª semana)

La primera película española entre las mas vistas de la semana es la arriba citada. La calidad artística de la misma es similar a la yankee: Una puta mierda.
Deducción: La mierda USA huele mejor que la patria para los españoles.

¿Más datos? ¡Para qué! Blanco y en botella...
Datos extrapolables a las series de TV de este esperpento de país.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

¡Ah, que tiempos aquellos en los que Saura, Camus, Berlanga, Buñuel, Bardem, Erice... hacían CINE en España! Una de las mejores películas españolas de la historia, seca, dura, hiriente y por desgracia muy real. El final es de órdago. Los actores sublimes, en especial el tándem Landa-Rabal, sin desmerecer a Juan Diego. Junto con Muerte de un ciclista, dos películas españolas que sí son patrimonio de la humanidad. ¡¡¡Aprendan de una puta vez, pseudodirectores actuales!!! (Gracias a MBastardo por incluirme en el EJE DEL MAL-No merezco tal honor...Saludos Crack!)

tantra

[ver vista para enlazar]

Razones por las que debería usted ver esta película:

- Porque es española... y ¡es buena!
- Porque destaca entre tanta basura de la cartelera actual (y sin embargo el fin de semana pasado 2012 recaudó casi 6 millones de €)
- Porque tiene en su reparto al mejor actor de este país
- Porque los personajes son carismáticos y la historia engancha

Pero sobretodo, porque asistimos al nacimiento de un diamante en bruto: ¡¡¡La vena de Luis Tosar!!! Alucinantes son los registros interpretativos que alcanza su singular yugular:

- Malamadre encabronao: El grosor de la vena crece alarmantemente hasta un diámetro cercanos al de un boli bic. Casi puede palparse el flujo sanguíneo. ¡¡¡Tiemblen!!!

- Malamadre relajao: El movimiento intermitente de la vena nos indica que en la prisión, Malamadre no se relaja nunca. Duerme siempre con un ojo abierto.

- Malamadre envalentonao: "Tú no has matado a nadie en tu puta vida". Observar el ángulo de la vena sobre la musculatura del esternocleidomastoideo. Se ve que Tosar está en su salsa.

- Malamadre emocionao: En este caso, hay que observar el pliegue alrededor de la vena. La forma en que se abraza a la musculatura adyacente indica que Malamadre es leal a sus principios. Y sólo quien tiene huevos se convierte en colega.

Y si encima los presos parecen presos, los etarras hablan bien euskera y Resines no sale cortando jamón en un bar, entonces esto es motivo de celebración. ¡Corran a verla!

tantra

[ver vista para enlazar]

A raíz de una conversación con algunos amigos de esta web, me he visto obligado a replantear el inicio de mi crítica a esta maravillosa película de Zhang Yimou. Realmente, es difícil elegir un criterio por el cual se asigna una puntuación a una película. La personalidad de cada uno, su educación, su cultura y su estado de ánimo son los que determinan a mi parecer la puntuación final que se otorga a un film. En lo que a mí respecta, valorar una película con un 10 (lo que sería el concepto utópico de la "perfección absoluta") supone encontrar un film con vida propia, es decir, que la excelencia de la obra es capaz de sorprenderme y emocionarme independientemente de las circunstancias en las que lo vea. Como ya comenté en otra crítica, hay pocos films que aguanten una revisión contínua manteniendo ese aura mágica del primer visionado. Y Vivir! es sin duda una de ellas.
Porque la sexta película del realizador chino combina magistralmente el drama y la comedia, el llanto desaforado y la sonrisa más enérgica, la denuncia sutil y el realismo mágico. La historia se asienta sobre los acontecimientos de la convulsa sociedad china de los años 40-60 (en medio de la guerra civil entre los nacionalistas de Chiang Kai Chek y los comunistas de Mao Zedong y su "revolución cultural"). Basada en una novela de Yu Hua, narra la historia de Fu Gui, un joven rico que dilapida la fortuna familiar por su afición al juego. Superando su adicción tras el nacimiento de su hija, se verá obligado a ganarse la vida y mantener a los suyos con su trabajo de titiritero. Fu Gui será apresado por el ejército nacionalista y verá la muerte con sus propios ojos. Sin embargo, la victoria de los comunistas permitirá que regrese a su casa, donde nacerá su hijo. Mientras tanto, la gente es obligada a trabajar como esclava en pro de la victoria del gran lider Mao. Y de nuevo, la tragedia se cernirá sobre Jia Zheng (su mujer) y Fu Gui. Con el paso del tiempo, la pareja casará a su hija con un humilde obrero y serán abuelos en un final apoteósico que se insipira claramente en la trilogía de Apu de Satyajit Ray.
El hilo argumental le sirve a Yimou para hacer un magnífico fresco de la cultura china. Combina la fastuosidad del local de juego, la belleza del teatro de sombras, la riqueza arquitectónica de la mansión familiar con la austeridad de la clase obrera mayoritaria. Asímismo, la predilección del director por el color rojo (patente en toda su obra, especialmente en La Linterna Roja) y el gusto por los planos generales dibujan un entorno natural privilegiado (el campo de sorgo, las montañas nevadas, los campos de cereales...) pero salvaje, en el que la supervivencia es hostil. Sigue en el spoiler (no revelo datos de la película)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Pero la gente es capaz de sonreír incluso en las más duras condiciones, y el teatro de marionetas de Fu Gui es la vía de escape a la dura rutina del periodo de guerra (y lo que salvará la vida al protagonista). Como bien dice un oficial del ejército, la clave está en mantenerse vivo como sea, en vivir!
El tratamiento de la mujer por parte de Yimou recuerda a la mujer de los films de Mizoguchi: en ella recae todo el peso de la familia y es capaz de educar a sus hijos con amor y respeto. Posee un carácter fuerte y es capaz de superar todas las penurias con una humanidad excepcional. La niña que interpreta a la hija de la pareja posee una de las sonrisas más encantadoras que yo recuerde en el cine, y la musa del director (Gong Li, la protagonista femenina) alterna magistralmente sonrisa y llanto, haciendo que su trabajo sea totalmente creíble. Pero el mérito interpretativo también recae en Ge You (que interpreta a Fu Gui, protagonista masculino), premiado merecidamente en el festival de Venecia, y que posee una química sobrenatural con Gong Li. Su rostro es el espejo en el que se reflejan todas aquellas personas que han tenido que vivir las desastrosas consecuencias de la guerra, el hambre, la muerte y la miseria.
El elemento conector entre relato y emoción es la maravillosa música de Zhao Ji Ping, con su dulce melodía principal, que acrecenta la pasión, la tristeza, los recuerdos... además de unos efectos sonoros que nos introducen directamente en cada localización que Yimou rueda con maestría. En definitiva, la obra más redonda de Zhang Yimou y junto con Cadena Perpetua, las dos mejores películas de los años 90. Una obra que se ve con el paladar y se degusta con la vista. Un 10.

Crítica dedicada a Carlos Iturralde, un ejemplo como profesor, una bellísima persona y que como los protagonistas, sigue sonriendo pese a la adversidad.

tantra

[ver vista para enlazar]

Si tuviera que quedarme con la obra que más huella me ha dejado durante y tras su visionado y re-visionado (mejor aún, cosa muy poco común en el cine), esa sería sin duda Persona. Advierto al espectador de que la película está basada en el silencio (al igual que la excelente y reciente Hierro 3), en la contemplación, en la exploración de la actitud humana frente a los demás. Recuerdo haber tenido la sensación de ver una película de terror cuando aparece el fundido en negro de Elisabeth y Alma (quizá por la habilidad casi entomológica de Bergman de mostrarnos el alma humana al desnudo), el picado de la cámara sobre Elisabeth o las espectrales imágenes de Alma y Elisabeth de noche. Apoyado por unas soberbias interpretaciones de Bibi Andersson (Representando la sinceridad, la sencillez y la empatía) y sobretodo, Liv Ullmann (más atractiva y fascinante que nunca por la complejidad del personaje que borda), junto con uno de los mejores trabajos de fotografía de la historia (del impagable Sven Nykvist), la película explora los silencios, las miradas, el comportamiento de dos personas que guardan secretos que provocarán que las relaciones se emponzoñen... Una pieza clave en la historia del Séptimo Arte. Imprescindible

tantra

[ver vista para enlazar]

1. ¿Por qué me cuesta creer que Sidney Lumet haya dirigido esta película?
2. ¿Por qué me dormí en algunos tramos de la película?
3. ¿Por qué esta es la más conocida adaptación de un libro de Agatha Christie?
4. ¿Por qué no me creo a Albert Finney como Hércules Poirot?
5. ¿Por qué los personajes están desdibujados y su actuación es pobre?
6. ¿Por qué le dieron el Oscar a Ingrid Bergman si apenas aparece en la película?
7. ¿Por qué Anthony Perkins se encasilló en papeles de personaje atribulado?
8. ¿Por qué el momento culminante de la reunión final carece de garra y suspense?
9. ¿Por qué el Orient Express tiene parada en Calais, si originariamente iba de Paris a Estambul?
10. ¿Por qué los personajes más fieles al libro son los de Michael York y Jacqueline Bisset y sin embargo no son los más carismáticos, sino los de Lauren Bacall y Richard Widmark?
11. ¿Por qué Lumet utiliza un Technicolor horrible y no un Blanco y negro acorde al filme?
12. ¿Por qué me parece que es una película correctita y me esperaba mucho más de ella?

Conclusión: Uno de los mejores repartos de la historia no garantiza una gran película. Guión pobre, no se recurre a la música como elemento tensor, fotografía pasable y dirección justita.

Briconsejo: LEED EL LIBRO ANTES DE VER LA PELI

tantra

[ver vista para enlazar]