Aunque vapuleada por la crítica, encuentro que American Psycho es una de las películas americanas más interesantes de principios de la década.

Cuenta a su favor con una portentosa actuación de Christian Bale, sin duda uno de los actores más prometedores y camaleónicos del panorama. Aquí nos deleita con una caracterización muy completa sobre un personaje muy complicado, el yuppie materialista y sociópata Patrick Bateman. Transmite su odio hacia sus semejantes, y a la vez irradia encanto impostado. Nos regala además momentos cómicos de primera categoría como cuando se vuelve cada vez que le preguntan que es lo que va a hacer, y neuroticamente responde: "Tengo que devolver unos vídeos"

Por otra parte, la dirección de Mary Harron es notable, con un manejo del ritmo muy bueno, apoyado en populares canciones ochenteras. El diseño de producción y fotografía están muy cuidados también.

American Pyscho la película, más que intentar adaptar fielmente la novela, muestra las escenas más interesantes de la misma, y las conversaciones más afiladas. Rehuye de la truculencia y el sadismo de la novela, y construye una sátira efectiva sobre el mundo de los yuppies niñatos de Wall Street.

En última instancia, American Psycho trata sobre el materialismo, egoísmo y la deshumanización de un cierto grupo de clase alta de la sociedad, perdido en rituales absurdos (gimnasios, restaurantes, copas con los amigos, discotecas de moda), idea esta última con reminescencias buñuelescas.

La escena de las tarjetas de créditos recoge la esencia de la película

redmondbarry

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Decía Andrei Tarkovski en su libro "Esculpir en el tiempo" que la obra de arte lo es más cuánto más ocultas quedan las intenciones del autor.

¿Qué mejor ejemplo para aplicar esta frase que a Eyes Wide Shut? Es una película muy díficil de desentrañar y desgranar. Kubrick relata la historia con increíble objetividad, sin tomar partido por ninguno de los personajes en la historia, no hay posicionamiento ni simpatías.
Muchos detractores de Kubrick lo acusan de ser un director de una frialdad intolerable, pero yo creo que no se debería confundir la frialdad con la objetividad, cualidad que me parece loable en cualquier cineasta.

Pero, ¿de qué trata Eyes Wide Shut en última instancia? El doctor Harford lleva una vida apacible y rutinaria, y una noche todos sus valores y creencias, todo lo que él daba por seguro y sentado, se va al garete. ¿Qué explora Eyes Wide Shut? ¿La dualidad del ser humano? ¿La dificultad de las relaciones de pareja? ¿La hipocresía de la sociedad? ¿Es sobre despertar de un sueño, o es sobre caer en una pesadilla?

Saquen sus propias conclusiones, señores

Para mí, una obra maestra como un pino.

redmondbarry

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"La mosca" es una joya del cine de los ochenta, es la película más famosa de Cronenberg, y es largamente superior al risible original del 58.
Es una película fascinante que mezcla ciencia ficción con terror, gore y una historia de amor. Me llama la atención la sencillez y el minimalismo con el que se trata la historia; se desarrolla practicamente en un único escenario (el laboratorio del científico) y apenas hay tres personajes.
David Cronenberg tuvo que sentirse muy a gusto con el material de esta película, ya que es un director obsesionado con las transformaciones del cuerpo y la mente, y con la evolución tanto tecnológica como social. Sin duda, ningún director salvo Cronenberg se hubiera atrevido a llevar tan lejos y con tanta profundidad este relato. Para la historia del cine es una suerte que el proyecto cayera en sus manos.
Cronenberg retrata con minuciosidad y todo lujo de detalles la metamorfosis de Seth Brundle en el espeluznante ser "Brundle-mosca". El maquillaje de la película (ganador del Oscar) es impresionante. Admiro mucho también el diseño de las telecápsulas, todo un acierto visual.
Resumiendo, "la mosca" es una película con mucha fuerza, opresiva, de esas que te dejan con muy mal cuerpo, con unas imágenes e ideas fascinantes (y a menudo espantosas), que se te quedan grabadas en el inconsciente.
Una vez vista, nunca se olvida.

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Es interesante la relación subyacente que existe entre el sexo y la degradación del cuerpo

redmondbarry

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El guionista tiene dos lados completamente opuestos que deben reconciliarse y fusionarse en uno solo a la hora de escribir una película.

Por un lado, está el guionista GENIAL (Charlie Kaufmann): quiere crear algo completamente nuevo (una pelicula solo sobre flores), renunciando a cualquier fórmula hollywoodiense, es terriblemente soberbio y vanidoso, y ansia ser reconocido por su genialidad.

Por otro lado está el guionista ESTÁNDAR (Donald Kaufmann): usa fórmulas hipertrilladas, clichés harto repetidos, y argumentos estándar con la finalidad de conseguir éxito y dinero fácil. No usa voces en off. No le importa el prestigio ni las críticas, no se complica la vida.

La dualidad del guionista queda reflejada en Adaptation con el recurso del hermano gemelo, Charlie y Donald Kaufmann son realmente la misma persona. Así pues el guionista GENIAL (Charlie) no puede renunciar totalmente a las fórmulas academicistas, sino que debe pedir ayuda al ESTÁNDAR (Donald) para poder atraer al público, e incluso para salvar su salud mental. Las dos partes deben reconciliarse.

Al final Adaptation resulta ser una mezcla entre estas dos formas de concebir un guión. Por un lado es una película sobre la belleza de las flores y la naturaleza, y por otro lado contiene persecuciones, personajes que aprenden grandes lecciones de la vida,.. aunque principalmente es una película sobre como adaptar un guión.

Lo irónico de Adaptation es que la parte "hollywoodiense" de la película es totalmente estúpida y no encaja para nada con el resto. La crítica a la industria es abierta y clara, a la vez que tremendamente ingeniosa.

Adaptation explora estas ideas sobre el proceso creativo de esta forma totalmente novedosa. Para mi gusto, es una de las películas más estimulantes e inteligentes (sino la que más) que nunca he visto.

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Cuando, al final, las dos partes se reconcilian se acaba la dualidad del guionista. Es por eso que Donald muere, quedando solo Charlie.

Es significativo que en el guión que escribe Donald se menciona que el policia y la victima son la misma persona. En Adaptation, Charlie y Donald son realmente la misma persona.

redmondbarry

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Ésta es la película más brillante y arriesgada de Polanski. Consigue crear un clima de agobiante pesadilla como nadie ha sido capaz jamás. La película se desarrolla con lentitud, mezclando golpes cómicos, con otros más grotescos. El elemento terrorífico se va introduciendo poco a poco,... el diente en la pared, la gente inmóvil en el servicio. La tensión va creciendo y creciendo y el final es de antología.
Ésta película trata sobre una paranoia.... una paranoia brutal, y las imágenes de pesadilla creadas son insuperables, como la sórdida oscuridad del apartamento. Aunque Polanski el actor pueda no parecer el mejor actor del mundo, no nos engañemos, hace una actuación inmejorable.
Muy arriesgada, y muy brillante, la obra maestra de un director extraordinario.

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La escena en la que Trelkovski salta de la ventana, en la que justo antes imagina a todos los vecinos sentados en los tejados, como esperando contemplar un gran espectáculo, es la mejor escena que Polanski ha rodado en su vida.
La escena en la que Trelkovski encuentra el diente en un agujero de la pared merece figurar en la antología de las escenas macabras.

redmondbarry

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