Antes de hacer la crítica quiero hacer una precisión: La película no atiende a cuestiones históricas. No es que tenga base histórica. No. Es que pasa olímpicamente de la historia. Lo importante de la película para Roland Emmerich era meter las civilizaciones de 100 siglos a presión. Los hombres de Atapuerca, ahí os quiero ver. Los Masais, venga. Media Arabia, vamos ahí a tope. Y estos titis que le parecen al Jerjes de 300, también. Toma ya, qué peliculón me voy a hacer. No te hagas daño, Roland. Te faltó Labordeta dándose un voltio por las tierras y preguntando por los embutidos autóctonos.

Se supone que es una leyenda contada en clave épica sobre una tribu que se encuentra al borde de la extinción y que, confiando en una profecía (de entre las muchas que saldrán en la película), esperan al héroe (aquí es donde entra Melendi) que les devolverá la prosperidad y la paz. Sin embargo, y lejos de este objetivo inicial, 10.000 tiene más riesgos de despertar las carcajadas del respetable por lo absurda que se hace que de sorprender con las historietas de los protagonistas. Por esto ya no me merece un 1. ¡Uuuuyyyy!

La película destaca en cierto sentido por algunos efectos especiales (los mamuts básicamente, porque los pollos asesinos mitad velocirraptores mitad avestruces que salen son de una cutrez extrema; y el dientes de sable, que mola mucho, es una maniobra publicitaria de Emmerich, ya que sale 3 minutos contados).

En lo demás, es una película "très médiocre". Tiene un guión muy, muy soso, con algunas perlas estúpidas (incrédulos, ved el "spoiler") y un hilo conductor muy típico. Tiene algunas escenas de acción, pero nada destacable. Ni siquiera la batalla final despertóme del letargo en el que me sumió esta "10.000", batalla que es más bien cortita y plagiadora de mi amada 300 (sólo un ejemplo: el séquito del malo está copieteado del Jerjes de 300 a más no poder. Eso sin contar con el final). Por cierto, en el vestuario de la película se han "herniau". Mira que recurrir a unos canastos de mimbre como yelmos... Emmerich, un poquito de por favor.

Las interpretaciones son de pura transición. Nada destacable. Como curiosidad señalo que el doblador le hace un gran favor al protagonista, al que le da más convicción en algunas de sus frases de las que él sugiere con su expresión.

Hay 10.000 películas mejores que merecen verse antes en el cine.

En el "spoiler" mi escena favorita de la película (versión más satirizada, pero fiel a la realidad).

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Melendi y un primo de Shaquille O´neal con una ridícula coleta hecha de paja y un trozo de espárrago pegado al mentón, mantienen un debate sobre quién ha de ser el líder del hilarante ejército que acaban de formar (sí, sí, los de los canastos en la cabeza también están en la puja, ya que contar con unas tropas inmunes a los golpes críticos en la cabeza es un ventajón. Lo digo en serio, ¿eh?). En esto que el negraco mira con gesto hosco a nuestro rastafari protagonista y le pregunta en su lengua natal algo como "¿Por qué un criajo va a liderar a nuestros ejércitos?". Es en esto que Melendi le mira a los ojos y le dice, literalmente: "Es que aparento menos años".

Se hizo un silencio en la sala. Fue entonces cuando pensé: "Melendi, orador".

Pliskin

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Si le preguntaran a Stallone por el argumento de su nueva película, estoy casi seguro que diría algo como "Diantre, eso no me hace falta. En Birmania no hay argumentos, sólo cobras y AK-47" (Esto con la voz del doblador de Robert de Niro, claro).
Ya no es que la película no tenga argumento. No. Es que no le hace falta.

Uno de los aciertos de Stallone al devolvernos a su alter-ego (con permiso de Rocky) en esta película es que no pretende ser más de lo que puede ser: acción y entretenimiento. Nada más.

Se tarda muy poco en comprobar que John Rambo vuelve en plena forma. Más musculado que nunca (y eso con 61 tacos, que ya tiene mérito), el avatar venido del Vietnam con su melena azabache y su bandana en la frente regresa con una mirada más cansada, pero que nadie se crea que está agotado. Ha vuelto para demostrar que él es el único hombre capaz de empezar una película desarmado y acabar con un contador de 900 cadáveres a las espaldas y tan sólo una ligera contractura muscular en el hombro izquierdo.

Con excepción quizás de la primera de la saga, ésta película es la mejor de la serie, y también la más sangrienta (y en este aspecto les saca una buena distancia a las otras tres). Tampoco es de extrañar cuando uno ve el color rojo entrañas de las letras que acompañan el inicio de la cinta, que casi parecen avisar de qué se va a teñir la pantalla.

Rambo IV es realista, muy realista. Llega incluso a mostrar con brutal genialidad el rostro del horror en la persona de los militares birmanos, a los que Stallone pinta como la viva encarnación de la maldad más pura y depravada. Hacía tiempo que no me inspiraban odio y rabia los "malos" de una película de acción. Buen detalle éste, que casi no se aprecia y se va perdiendo en las películas "del montón" que copan el género.

Mención especial merece la escena del final, una auténtica batalla campal que creo que perdurará en mi memoria durante mucho tiempo. Cruenta como ella sola, sí, pero tremendamente realista. Impactante. RATATATATATA! (Bueno, eso que lo diga la ametralladora de Rambo).

La recomiendo a todo el que sea seguidor de la serie y a todo el que quiera pasar un rato explosivo viendo llover balas y flechas con el que sin duda ha sido uno de los iconos del género de acción de la historia del cine.

Pliskin

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Y yo añado: "La huelga de guionistas se empieza a notar".

Con este mejorable mas memorable slogan empieza esta película de "look" videoclipero basada en el juego de cartas que da nombre al título.

El argumento (y el McGuffin) es sencillo. Pandilla de jóvenes genios son guiados en el arte de contar cartas por un sagaz profesor de matemáticas de la Universidad de Harvard. Con su talento y la experiencia del carismático profesor formarán un grupo de "cuenta-cartas" que arrasarán en Las Vegas. El triunfo se verá empañado por las brechas que surgirán en el grupo, y el negocio, inicialmente tentador, se tornará arriesgado cuando atraigan la atención del equipo de vigilancia de los casinos.

Vale. La trama presenta una evolución lógica con la historia que teje y tiene un final ciertamente sorprendente, lo cual se agradece. Eso sí, es inevitable llegar a un tramo en el que tanta carta sobrecarga un poco.

Las interpretaciones son correctas, sin filigranas. El más destacable, como cabría esperar, es Kevin Spacey, que en el papel de profesor de universidad aporta su toque personal y carismático como mentor de los jóvenes "tramposos" (Y eso que dijo que no volvería a la gran pantalla).

Quizás la película se resienta un poco por su duración (puede que excesiva para lo que quiere contar) y el estilo un tanto desenfrenado que tiene la cámara durante todo el metraje. Muy videoclipero, sí señor.

Lo Mejor.-
-El retorno del siempre competente Kevin Spacey al cine. Esperemos que se quede más tiempo.

Lo Peor.-
-Le sobra media hora.

-La Frase.- Sobre las puertas del casino de Las Vegas que sale en la película reza:
"When the house is rockin', don't bother knockin'. Come on in". Stevie Ray Vaughan.

Pliskin

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Se podría decir que Rain Man es una especie de "road movie" en la que dos hermanos completamente desconocidos el uno para el otro recorren un largo viaje que termina con moraleja al final del camino.

La película se apoya básicamente en un sobresaliente Dustin Hoffman en el papel de autista inteligente con un don innato para los números, y en un competente Tom Cruise para reflejar el rol de hermano frío e indiferente que evolucionará durante el trascurso de la película.

La historia no tiene grandes sorpresas, más allá de un final emotivo y el gran realismo que los dos citados actores consiguen imprimir a una relación de hermanos que prácticamente se acaban de conocer y uno de ellos se ve aquejado por el autismo. Verdaderamente muy conseguida.

Pliskin

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Es ver el título y la pituitaria ya nos alerta de que la calidad de la cinta va rondar los mínimos aceptables en un largometraje.

Iré al grano. Cobra es una película mediocre (mis conocidos léanlo en francés). Su teórico fuerte, las escenas de acción, ya están anticuadas a día de hoy, y más teniendo en cuenta que Optimus Prime rondaba los cines hace muy poquito.

Por otro lado, tiene una historia muy simplona que pinta interesante al inicio, pero que se torna muy convencional e insustancial durante el desarrollo de la película. Esto sin contar con unas interpretaciones bastante flojas (a excepción de Stallone, por lo que comentaré en el spoiler. Simplemente glorioso).

Por lo único que la puedo salvar del abismo del olvido (y esto lo digo de corazón) es por el compendio de ocurrencias de tan hilarante cariz que encierra el guión de esta película, a las que me resulta obligado hacer una mención en el spoiler.

Sólo animo a verla a aquellos que, como un servidor, son amantes de las viejas glorias del cine de acción. Estoy seguro de que sólo ellos sabrán ver algo aprovechable en esta cinta, que, si bien no es ni de lejos la mejor película de acción de Stallone, a mí siempre me hace llorar de risa en un par de momentos.

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Repaso a las dos escenas míticas, en mi opinión, que encierra esta película y con las que contribuye a la grandiosa y explosiva trayectoria del cine de acción (No tenéis excusa para no verlas, pues acontecen en los diez minutos iniciales. Luego podéis abandonar si os supera):

Escena mítica número 1:
Sylvester Stallone (en adelante, Cobra) es avisado de que un zumbado armado con una "chata" (AKA escopetón molón AKA recortada (para fanáticos del Max Payne)) y unos explosivos aterroriza un supermercado.

Cobra entra en el supermercado con una cazadora arremangada como nunca he visto en otra película y unas gafas de sol que ya querrían algunos de la benemérita para sí mismos.
En el careo entre ambos individuos, el psicópata suelta la típica frase "Tira el arma o vuelo este supermercado". Pero semejante amenaza no cala en nuestro chulesco héroe, que le responde con la frase "Adelante. Yo nunca compro aquí". Simplemente brutal.

Escena mítica número 2:
Cobra llega a casa después de una agotadora mañana de trabajo. Desafortunadamente, no hay un sitio libre para aparcar. Algo que sería un tedioso inconveniente para el común de los mortales se torna en una mera trivialidad para nuestro entrañable avatar, que simplemente empuja con el morro de su coche el vehículo de unos mexicanos hasta hacer el hueco necesario para estacionar su flamante carro.

¿Creíais que era mítica por esto? Que poco cine de acción habéis visto...

Acto seguido, el líder del grupo de los mexicanos se adelanta con paso firme y resuelto para plantarle cara a nuestro héroe, increpándole por lo que ha hecho. Se oye por lo bajo el comentario, impagable, de "¡¡"SÚRRALE" NANDO!!". El tal Nando, sosteniendo un cigarrillo en los labios, mira fijamente a Cobra, que lo aparta con un manotazo en la cara quitándole el cigarrillo ("Fumar puede matarte", creo que decía), y, sin venir a cuento y sin tener sentido, le arranca un trozo de la camisa al mexicano, que se queda pillaísimo, como el espectador. Pero es aquí cuando nuestro amado Cobra justifica su conducta con un mágico "¡Y VÍSTETE!".

Esos 10 minutos son memorables. Os lo juro.

Pliskin

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