He aquí mi película favorita de John Woo, con permiso de The Killer y Una bala en la cabeza. Esta me gusta más y creo que está un escalón por encima. Era la despedida de John Woo del cine en Hong Kong y quiso marcharse por la puerta grande, haciendo una película homenaje a su filmografía y a sus temas de siempre: policías, gangster, el honor, la pérdida de la identidad, el sacrificio... porque esta película por encima de todo es, aunque a veces su violencia impida a ciertas personas verlo, una oda a la amistad. Al igual que Takeshi Kitano, John Woo habla de los temas que le preocupan siempre enmarcados en un entorno de violencia. Kitano es más poético, y Woo un coreógrafo. Takeshi busca el intimismo (Hana-Bi), John la espectacularidad (A better tomorrow). Ya comentaré el resto de películas en otra ocasión, porque hoy voy a quedarme a gusto y romper una lanza en favor de Hard-Boiled ("Hervidero").

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La acción se enmarca en un futuro inmediato, 1997, poco antes de que Hong Kong deje de ser colonia inglesa y pase a formar parte de China. Esto se refleja en una ciudad convulsionada y llena de violencia. El ambiente está enrarecido y todo allí es un "hervidero" a punto de estallar.

En una de las escenas finales de Hard-Boiled, Tony Leung (qué gran actor este) y Chow Yun Fat avanzan por los pasillos de un hospital armados hasta los dientes y disparando contra todo lo que se menea.

Durante 5 minutos (300 interminables segundos de plano único) la cámara les sigue sin cortes y ellos vacían sus armas contras gangsters (y algún compañero infiltrado), atraviesan ventanas, saltan sobre obstáculos, ruedan por el suelo...

La coreografía es perfecta y estamos ante una de las mejores escenas de la historia del cine en su género, (no exagero).

Técnicamente es perfecta. Los buenos disparan cuando tienen que disparar, los malos mueren cuando tienen que morir. No hay ni un sólo pero. Hay saltos, cristales rotos, sangre salpicando. Un prodigio de dirección técnica y artística. La ensalada de tiros es importante, pero siempre he creído que sin violencia no hay poesía (como Jodorowsky). Todos los momentos poéticos de esta película resaltan en contraste con sus violentas imágenes, y por eso aumentan su dramatismo:

-El clarinete en el bar de jazz cuando Tequila tiene un rato libre para desconectar de su día a día

-Ese gangster tuerto que baja el arma porque hay inocentes en medio del fuego cruzado

-El honor por encima de todo, cuando Tequila se abofetea frente al mafioso Johnny

-La culpa y los remordimientos que provocan la pérdida de indentidad en el personaje de Tony Leung

-El bebé apagando el fuego en los pies de Tequila con su orina

-La novia de Tequila abofeteando a un mafioso armado porque van a despertar a los niños recién nacidos

Nunca se ha hecho una película de acción con tanta fuerza como esta. Fuera de Hong Kong han encorsetado a John Woo, antes la sangre salpicaba cuando alguien moría en sus films. Ahora evita planos violentos y su poesía ha perdido fuerza cuando ha cambiado la temática del honor por encontrar un microchip perdido.

Su cine ha cambiado y ha perdido esa esencia que (siempre que quiero recuperar) me lleva una y otra vez a Hard-Boiled. He visto esta película unas 30 veces y siempre descubro cosas nuevas. No paso ni 6 meses sin verla otra vez para recordarme a mí mismo todo lo que me transmitió su primer visionado: el tesoro que es la amistad.

Tak

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Incomprendida pequeña joya del cine moderno. Salí de verla en el cine sin ningún tipo de gusto en la boca. Noté que me faltaba algo y me dolía tener que escribir mi primera crítica negativa al Señor Noche, el que mejor aclara mis sombras personales con su cine.

Me fui a la cama y entonces encajé todas las piezas. Es de esas películas que ganan con el tiempo. Nada más verla no te dice nada, pero el poso está ahí, creciendo como la toxina dentro de ti. No pegué ojo en toda la noche pensando en la propia autodestrucción del ser humano y que al final la amenaza de los propios hombres hacia los hombres es peor que cualquier virus del mundo. Como en la reciente La Niebla, que también me parece formidable, es peor el ser humano que cualquier ecosistema inter-dimensional que pueda amenazarnos en el exterior.

El horror está dentro de nosotros, y de una manera que no imaginamos. El horror no son los bichos (visibles o invisibles), el horror es más profundo y personal que todo eso: hemos perdido la capacidad de comunicación, somos insolidarios, desconfiamos de los demás, hemos creado una falsa sensación de felicidad, hemos construido sociedades ficticias (esa casa de plástico) no sabemos amar (es un sentimiento que no comprendemos y sin embargo lo necesitamos continuamente) y hace tiempo que ya no hablamos con la naturaleza.

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¿Alguien sabe el origen del virus del SIDA? Los científicos intentaron explicarlo diciendo que venía del mono o que fue creado en un laboratorio para acabar con una minoría, la homosexual, considerada una lacra en los años 70 y 80. Intentarán darnos respuestas pero lo cierto es que jamás sabremos la verdad. Eso es lo más probable y lo más realista. Es sólo algo que hay en la naturaleza y cuyo origen no tiene explicación (el guaperas de la clase tiene un momento de lucimiento inesperado y da con el quid de la cuestión)

Con "El Incidente" pasa lo mismo. Tenemos que aprender a convivir con la toxina sin preguntarnos de dónde viene o para qué. Está ahí, como tantas cosas inexplicables de nuestro mundo. Y llegó de repente, como el SIDA. Le pedimos al cine que se acerque a la realidad, pero cuando el planteamiento es demasiado real a veces nos resulta tan desconcertante que tendemos a menospreciarlo. Es muy valiente el planteamiento de esta película. Es hiper-realista y me parece que si algún día ocurriese un Apocalipsis sería de una manera muy similar. No sería algo espectacular, con lava ni abriéndose las puertas del Infierno para que lleguen los demonios.

Sería silencioso y sutil, pero de consecuencias irreversibles. Como esta película.

Tak

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Sólo diré una cosa: si alguna vez te has enamorado de una chica (da igual de que edad o si nunca llegásteis a estar juntos), si te parecía la más guapa del mundo a pesar de ser consciente de sus imperfecciones y te hacía sentir especial por esos pequeños detalles que no sabes expresar porque nunca os dijistéis grandes frases pero algunos momentos vividos con ella los recordarás toda la vida, esta es tu película.

Llevo meses sin ver a Sarah, pero lo que más me gustaba de ella era que le salían una arruguitas preciosas en los extremos de los ojos cuando sonreía. Nunca se lo dije.

Te lo digo ahora.

Tak

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Comenzaré siendo sincero y diré que sé que un 10 está reservado para El tercer hombre y películas de Víctor Erice, más profundo que el que aquí se narra, pero hay ciertos films que uno ve en un momento específico de su vida y no se puede ser objetivo.

Yo crecí viendo 3 películas que para mí son perfectas porque las vi cuando debía hacerlo. Esas son: Willow, Enemigo mío y Campeón de campeones. 3 películas de mi infancia, y por eso el voto del niño de 8 años que lloró con las 3. Tuve la suerte de ver Campeón de campeones de nuevo hace un año y está mal montada, los actores son muy limitados, el guión tiene lagunas terribles... y volví a llorar con el final, por lo que mi voto sigue siendo un diez acogiéndome a los 15 minutos finales de la película.

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Hay dos personajes que me fascinan en la peli. El coreano bueno y Eric Roberts/Álex Grady. Álex tiene una lesión crónica en el hombro y un hijo que ha sufrido un accidente, pero es un gran luchador. El coreano bueno perdió a su hermano en un campeonato porque el malo de la película lo mató durante una pelea hace años.

Al final de la película sólo quedan dos peleas para intentar empatar un campeonato que se les ha puesto cuesta arriba. Hasta ese momento el 2º visionado de la película había sido una decepción. Entonces llegaron las lágrimas. A Eric Roberts le dislocan el hombro cuando va ganando el combate y casi se suspende. Él suplica que le dejen continuar, que sólo tiene que aguantar un minuto como sea. Y allí, en el tatami, le encajan el hombro dolorosamente y se lo ponen en cabestrillo. Y así aguanta el minuto que le falta y marca un golpe final con la música ascendiendo. Mis ojos se enrojecen.

Ya sólo queda un combate, el coreano bueno contra el coreano malo. El bueno le da una paliza irrepetible y sólo necesita un golpe más para vencer el campeonato a falta de pocos segundos. Está frente al hombre que mató a su hermano y arma su pierna. Ese golpe sería mortal por la brutal paliza recibida. El luchador está en tensión y... se acaba el combate en el mayor momento de clímax sin que le golpee. Para mí hasta entonces en las pelis ganaban los buenos y perdían los malos. Era el que mató a su hermano y no le pegaba, tenía la venganza en la mano. ¿Por qué no le pegaba?

Aquí mis ojos estaban brillantes y en ese momento le cuelgan la medalla al coreano malo, con la cara hecha un puzzle. Él, cojeando, se acerca a su rival y se quita la medalla diciendo:

-"Salvar una vida con una derrota es ganar victoria de honor en el corazón". Y le entrega la medalla.

Y el rival de Eric Roberts, que se ha estudiado todos los vídeos del rival para conocerle, se acerca a él y le cuelga su medalla diciéndole:

-"Alex Grady, Nueva York. Lo sé todo de ti"

a lo que responde:

-"Yung Kim, Seúl... HASTA HOY lo sabía todo sobre ti".

Fue la 1ª película realista que vi donde los coreanos ganaban porque eran mejores y ni los buenos son tan buenos ni los malos son tan malos.

Y ya estoy llorando otra vez.

Tak

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Sentemos las bases de esta crítica para no salir escaldado ni engañar al personal que la lea. Tran Anh Hung es un director nada comercial y que tiene reconocimiento internacional tras su Óscar por El olor de la papaya verde. Aquella, quizás por ser más conocida y hacer leído tantas críticas buenas, me decepcionó un poco. Así que afronté el desafío de Pleno verano sin complejos y dejándome llevar.

La vi en el cine en un ciclo de verano y respondía muy bien al título de la película. Recuerdo que entré con mucho calor y salí gratamente refrescado. No es fácil comentar esta película porque tirará para atrás a mucha gente después de verla, pero es que todo lo mismo que yo pueda decir bueno de ella es lo que cualquiera puede emplear con razón para criticarla.

Hay películas que son grandes por las cosas que se dicen, y hay otras que lo son por las que no se dicen. Eso es lo que ocurre con Pleno verano. Es una fantástica película de silencios cargados de sabores, olores y una fotografía que es impactante, en la que lo más importante es todo eso que no dicen sus personajes.

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Hay dos grupos de personas, los que entramos en esta película y los que no. De mi grupo de amigos fui el único que entré y todos me echan en cara que no hay argumento en la película. Eso no es cierto.

-Hay un incesto velado entre dos hermanos. Ella se insinúa a él todas las mañanas y cada vez que veo la película más seguro estoy de que esa misma noche la han pasado juntos.

-Hay un hombre incompleto con dos familias, una en una isla, y otra en la ciudad. Y en ningún lugar puede ser feliz porque siempre le falta un pedazo de su vida. Se encuentra en una encrucijada y tiene que tomar una decisión.

-Las tres hermanas son las tres formas de afrontar la vida. La mayor de ellas está de vuelta de todo después de una vida llena de decepciones. La mediana está descubriendo el dolor del amor y terminará convirtiéndose en su hermana dentro de poco. Y la más joven de todas es la que encara la vida con mayor ilusión, sus sueños no están truncados y tiene esa vitalidad y energía que tenían sus dos hermanas a su edad.

Podría decirse que son las tres etapas de una persona en la misma vida. Estamos viendo el presente el pasado y el futuro al mismo tiempo.

Pero lo que más destaca de la película no es esto, que ya digo requiere de un esfuerzo por parte del espectador para completar la historia, nada simple y sí muy compleja porque nos da las pistas y nosotros completamos el puzzle. Lo que más resalta en esta película es que una fruta recién cortada tiene sabor, que las verdes plantas de Vietnam huelen, que la tierra mojada es esponjosa y la lluvia trae todos los olores de la naturaleza. Estaba en el cine y juro por mi memoria que olía a Vietnam. Me llegaron todas esas sensaciones. Porque el cineasta se recrea en esas escenas y eso puede crispar a más de uno.

Esta es una película que yo no recomendaría a todo el mundo. Pero sí a aquellos que quieran disfrutar de una experiencia diferente. A aquellos que quieran viajar a una postal de paraíso donde mostrarnos un modo de vida que tiene un ritmo diferente al nuestro. Porque en Vietnam la vida no es como en España. Porque allí la gente tiene otro ritmo. Y este viaje requiere meternos en su ritmo de vida para disfrutar con ellos. Si la vemos con nuestro ritmo de vida, no nos gustará. A mí, que la vi con 18 añitos y me voy haciendo mayor, cada día que pasa me gusta más (y su ritmo de vida también).

Tak

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