Críticas De: Harold Angel

Disiento completamente de las críticas positivas hacia esta película.

En mi opinión, El caballero oscuro es un truño de dos horas y media, pretencioso, redundante, ruidoso, lento y aburrido. ¡Desde cuando se necesita tanto tiempo para contar un cómic, por el amor de Dios!.

Nolan, más pretencioso que nunca, se cree que está rodando una película épica tipo el Padrino, cuando en realidad hay que recordarle que está filmando la secuela de una precuela, es decir, la sexta parte de Batman.

Un reparto plagado de estrellas completamente desaprovechado. La presencia de Freeman y Caine es testimonial. Respecto a Bale, como se pasa más de la mitad del rodaje enmascarado su papel pasa bastante desapercibido, como el resto de los otros batmans. Lease Geoge Clooney, o Val Kilmer. No es el caso de Michael Keaton que sorprendió a todo el mundo con su interpretación cuando nadie le veia como batman. Y en cuanto a Heath Ledger, decir que interpreta correctamente su papel pero al lado del joker de Jack Nicholson no le llega ni a la suela de los zapatos.

Es cuestión de gustos, para mi, entre este batman y el de Tim Burton no hay color. Nolan ha querido darle un enfoque más oscuro, ha prescindido del humor apostando por la seriedad algo que resulta ridículo tratándose del cómic de batman. Es decir, es como si quisiera hacer una película seria a partir de un tebeo. Lo mismo hicieron con el remake de Superman y así les fue.

Lo que me resulta curioso es el enorme éxito de la película sin duda fue un verano con poca oferta cinematográfica.

Amena película bélica de viajes en el tiempo. Concretamente la acción se desarrolla en 1941, justo antes del famoso ataque japonés. Cuando un superportaviones estadounidense logra retroceder en el tiempo mientras se desata una misteriosa tormenta. Se plantea el dilema de intervenir o no en el conflicto para evitar el bombardeo de Pearl Harbour.

En general, entretiene bastante, aunque hay tramos en los que resulta algo pesada, sobre todo con tanto aterrizaje y despegue de aviones. El final también me pareció precipitado. Pero se puede ver.

Después del éxito de Tiburón se sucedieron innumerables imitaciones de serie b. Tintorera fue una de ellas. El nombre de la película hace referencia a un escualo peligroso y agresivo pero que no resulta tan vistoso como el tiburón blanco. Sin embargo, en el filme llaman tintorera a lo que en realidad es un tiburón tigre, que es la clase de escualo más peligrosa que hay, más incluso que el gran blanco, aunque tampoco es tan fotogénico como aquel.

La película narra la historia de dos colegas mejicanos uno de ellos un vividor y el otro un adinerado turista que pasa las vacaciones en su barco en la costa del pacífico de Méjico. Juntos conocerán a una guapa turista inglesa que iniciará una curiosa relación a tres bandas mientras un tiburón tigre les creará complicaciones.

En plena moda del destape el argumento de la cinta parece más bien el de una película erótica. Los protagonistas se follan a todas las tías que ven con envidiable facilidad, todo ello en un ambiente de gente fiestera y liberada que se despelota a la mínima ocasión. En este sentido la película incluye abundantes desnudos que alegran la vista, pero lo que es el argumento deja bastante que desear.

Como es una cinta de bajo presupuesto no hay tiburón mecánico que valga así que todas las escenas del ataque del escualo son imágenes de tiburones reales filmados en actitud agresiva. La verdad es que las secuencias de los ataques son muy penosas y nada tienen que ver con las de la obra de Spielberg, sin embargo, hay un par de tomas muy logradas. Otro aspecto que me llamó la atención fue que el responsable de la banda sonora es Basil Poledouris. Un compositor genial que en aquella época estaba empezando y todavía no estaba muy inspirado.

Te deja mal cuerpo después de verla. Pretende provocar, con escenas muy violentas y desagradables para que surja la polémica y la película tenga una publicidad añadida. Sin embargo, no lo consigue porque es mala de cojones y únicamente basa su interés en mostrarnos explícitamente escenas de lo más escabrosas. No hay argumento y el director quiere rizar el rizo alargando la película con escenas prescindibles como cuando el trio protagonista discute en el metro bla bla bla. Todo ello aderezado con un mareante movimiento de cámara pretendidamente moderno. Sin duda, estamos ante otro de esos directores tontos con mensaje.

Macarrada de Steven Seagal. Se trata de su película más violenta, la más bestia, a los malos los machaca, los hace puré. Destaca la música de James Newton Howard y alguna que otra escena de persecuciones.