Tengo que reconocer que no creía que me pudiera interesar y gustar tanto esta serie, toda una sorpresa y un enorme éxito de público para Netflix y para la incombustible productora Shonda Rhimes, quien se ha convertido en una máquina de hacer dinero con cada serie que produce desde que empezara a engancharnos con su serie "Anatomía de Grey".

Tenemos Bridgerton para rato porque hay toda una saga de libros dedicados a esta familia numerosa de la nobleza británica salida de la imaginación de la escritora Julia Quinn, así que me alegro de que me haya gustado porque quiero seguir disfrutando de este tipo de tv.

El acierto principal de esta serie creo que es el unir algo tan clásico como la alta sociedad británica de época de la Regencia con temas modernos, sexo, amor, familia y mezcla de razas sin ningún pudor. Los que van de entendidos en historia se echan las manos a la cabeza porque una señora negra pueda ser aquí la reina de todos los británica o que un mulato pueda ser duque, pero aquí se trata de enfatizar precisamente esa utopía de que cualquiera, independientemente de su raza o etnia, puede vivir en esta sociedad ficticia, sin miedo a ser apaleado por racistas conservadores.

Me encanta la enorme química que surge entre la pareja protagonista en esta primera temporada, unos desconocidos por mí Phoebe Dynevor y Regé-Jean Page. Ellos son el alma de la serie y su relación es la que nos mantiene en vilo durante todos los episodios. Ella es una belleza clásica, delicada, actriz infantil que tiene un gran futuro y él es un caramelo de labios carnosos y presencia en pantalla apabullante, con una sonrisa maravillosa y muy correcto.

Junto a ellos, un más que interesante y atractivo Jonathan Bailey, una pizpireta Nicola Coughlan, una correcta Claudia Jessie y unas elegantes Golda Rosheuvel y Adjoa Andoh. Me ha encantado ver a Polly Walker aquí, maravillosa actriz muy desaprovechada. Ruth Gemmel como matriarca de la familia Bridgerton ha sido una agradable sorpresa.
Muy recomendable y entretenida.
Un saludo,
Tess

Nunca creí que la segunda temporada de esta serie me llegara a gustar como lo hizo la primera, comencé a verla añorando a los personajes de Simon y Daphne, el duque y la hija mayor de los Bridgerton, pero tengo que reconocer que el personaje de Anthony y, sobre todo, el actor que le da vida, el guapísimo Jonathan Bailey, me ha hecho engancharme a la temporada y no poder dejar de verla hasta el final.

Creo que este actor es brillante, la cámara le adora y tiene una naturalidad asombrosa a la hora de actuar. Él es el eje central de la temporada y llegamos a conocer aquí a su personaje un poco mejor, su pasado, su relación con su padre fallecido y lo que la muerte de éste le provoca en su adolescencia, la enorme responsabilidad que, de repente, recae en sus hombros.

El objeto de su deseo y amor es aquí la bella actriz de origen indio, Simone Ashley, quien al principio me dejó algo fría, pero a la que le voy cogiendo cariño poco a poco, a la vez que ella se va abriendo y empieza su química con Bailey. Ambos actores congeniaron realmente bien durante el rodaje y se nota. Destacar también la delicadeza y belleza de todos los conjuntos de joyas y vestidos que lleva la protagonista, una maravilla.

Seguimos teniendo con secundarios a las actrices Nicola Coughlan y Claudia Jessie, quienes para mí pierden algo de interés y seguimos disfrutando de la presencia y elegancia de la actriz Adjoa Andoh.
Muy entretenida y deseando que llegue la tercera temporada.
Un saludo,
Tess

Un día estás encantada de la vida, feliz, tu vida es perfecta. Y en un momento, en un instante fugaz, todo puede cambiar y lo que era una vida ideal, planificada y perfecta se te puede volver del revés y convertirse en una pesadilla y todos los sueños y planes que habías hecho quedan en el olvido y en la nada. Eso es lo que le pasa a Drew Barrymore en esta película. Tiene tan sólo 15 años y las preocupaciones e ilusiones de una chica de esa edad cuando se queda embarazada de un chico que ni siquiera le gusta ni puede considerarse su novio, y la vida le da un giro de 180 grados. Para mí es igual de valiente la mujer que decide seguir adelante con un embarazo no deseado como la que que decide no hacerlo y abortar porque considera que tener a ese bebé no es la solución sino un gran error que puede arruinar toda una vida. La película está basada en la vida de la guionista de la misma, Beverly D'Onofrio. Cierto es que Drew Barrymore no es santo de mi devoción y su personaje en esta película no le hace un gran favor porque se trata de una chica egoísta y caprichosa por la que no consigo sentir mucha empatía, sinceramente, pero yo también soy de la opinión de que la Barrymore está aquí francamente bien y que es una de sus mejores interpretaciones. Junto a ella, la tristemente desaparecida Brittany Murphy, también en una gran actuación, con un personaje mucho más cercano que el de su compañera, representando a esa amiga de toda la vida que siempre apoya a Barrymore . El australiano Adam García, conocido por la exitosa "El bar Coyote", es el que se encarga de interpretar al hijo de Barrymore y los veteranos James Woods y Lorraine Bracco son los padres de ésta, muy desaprovechados aquí, éso si. Como novio de Barrymore, un actor muy infravalorado como Steve Zahn, merecedor de una mayor atención por parte de las productoras, actor convincente algo encasillado en papeles de chico mono y gracioso. Rosie Pérez tiene un pequeñito papel al final de la película, pero le va como anillo al dedo. En definitiva, para mí, una de las películas menos conocidas y más interesantes en la carrera de Barrymore, te hará pensar, reir y llorar, te hará sentirte identificada en algún momento, una película cercana y a tener en cuenta.

No me extraña nada que en su momento, el joven John Singleton, con sólo 24 años, fuera nominado a mejor director por su ópera prima, esta violenta película, basada en sus propias experiencias y en personajes con los que él mismo se encontró en su infancia, para dejar su personal denuncia sobre la vida de parte de la comunidad negra en un suburbio de Los Angeles. El tiempo ha dejado, sin duda, su huella en ella, pero aún así sigue siendo un trabajo serio y maduro de otra realidad muy distinta a la que normalmente se conoce de la ciudad americana. Para ello se rodea de un atractivo grupo de actores encabezado por el impresionante Laurence Fishburne, un actor que a mí me encanta y que aquí está perfecto. Su presencia en pantalla es innegable. La misma presencia que tiene una de mis debilidades, la actriz Angela Bassett, quién a pesar de tener un papel secundario, está como en ella es habitual, francamente bien. Hubiera sido perfecto darle más protagonismo a su personaje. El joven Cuba Gooding Jr. dejaba aquí ya constancia de su buen hacer como actor. Ha sido un actor muy criticado a veces por su histrionismo y sobreactuación, pero está claro que se desenvuelve bastante bien en papeles dramáticos. Coincide por primera vez aquí con Regina King, con la que volvería a trabajar en "Jerry McGuaire". A Regina King sí que se le podría achacar que sobreactúa, es una actriz que no me gusta, aquí vuelve a estar odiosa. Ice Cube quizás sea uno de esos raros raperos que consiguen dar credibilidad a su personaje, no lo hace nada mal. Por otra parte, Nia Long , actriz que aparecía en la serie "El príncipe de Bel Air",no me acaba de gustar. La recomiendo, merece la pena su visionado.

Decepcionante película ésta que nos trae la directora Lisa Cholodenko. Primer trabajo que veo de ella y siento curiosidad por ver si es un caso general en su cine o es que simplemente a mí no me ha llegado a tocar la fibra este film. Empieza realmente bien, teniendo como punto fuerte el inmejorable trabajo de dos grandes actrices como son Anette Bening, actriz que siempre me ha gustado y que aquí está soberbia como la parte masculina de esta relación lésbica, y una Julianne Moore que me apasiona y que es una de mis actrices favoritas. Ella es la parte más sensible de la pareja. Junto a ellas tenemos a dos jóvenes actores como son la atractiva Mia Wasikowska, la que fuera Alicia en la película de Tim Burton y que guarda gran parecido físico con la también actriz Gywneth Paltrow como muy apunta otro usuario, y el guapo Josh Hutcherson, al que ya viera actuar en "¡Vaya vacaciones!". Ambos están realmente bien en sus papeles de hijos de esta pareja de féminas. El quinto en discordia es el más que atractivo Mark Ruffalo, actor que cada día me gusta más y que nos deja otra interesante actuación. Por lo tanto, el problema que hace que esta película no llegue a cuajar no son los actores sino que como muy bien explica la usuaria Angela, a mitad del film todo se vuelve muy hipócrita. Me parece un error garrafal el maltrato que los guionistas le dan al personaje de Ruffalo, le dan caña hasta reventarlo de una forma totalmente incomprensible. El giro que toma la historia no es excusa para ese tratamiento. Sin embargo, al personaje de Moore se le perdona absolutamente todo siendo tratado con una indulgencia exasperante. Cholodenko, lesbiana madre de un hijo por inseminación artificial, no ha puesto aquí toda la carne en el asador y éso es lo que más me decepciona. La película podría haber estado francamente bien. En fín, interesante trabajo que me ha dejado con mal gusto aunque entiendo que a más de uno/a le haya sorprendido favorablemente.