Lo que hace particularmente extraordinaria esta aproximación a Truman Capote es su consciente alejamiento del subgénero del biopic, por tratarse más de un sutil e intelectual juego de espejos entre varios vértices: la historia real que cuenta, la figura de Truman Capote, la novela “A sangre fría”, y los recovecos que historia real, protagonista, y narración literaria contienen.

Por eso es esta una película mucho más disfrutable si se ha leído la extraordinaria novela de Capote, pues una y otra, estableciendo un brutal debate metaliterario y metacinematográfico, son complementarias. En “A sangre fría”, primera novela de su género, pseudo artículo periodístico, Capote ejerce de narrador omnisciente sin juzgar nunca ni las acciones criminales de sus protagonistas, ni la cerrada comunidad de vecinos de altísima imperatividad moral. Capote presenta personajes desde la primera hasta casi la última página del libro, desde el más ínfimo detalle físico hasta el más definitivo juicio moral. Por otra parte, dramatiza las fragmentadas biografías de sus asesinos (Perry Smith y Dick Hickcock), pero sin tratar de encontrar una justificación traumática a sus actos. El autor, ejerce de narrador imparcial, distanciado pero testigo en primera persona.

En Capote, la película, asistimos al espectáculo de la intimidad de Truman Capote ante esos hechos. Y es fascinante, para quien haya leído la novela, descubrir los que debieron ser los verdaderos pensamientos y emociones del famoso autor ante los hechos que convertiría luego en su última novela. Es una narración pausada, que se extiende y dilata como los casi 4 años que tardó Capote en escribirla, pero en ella apreciamos tras las muchas capas y vértices de la historia, a ese personaje, socialité neoyorquina, diletante y en el fondo solitario genio de la literatura del Siglo XX.

Tratándose de un debut (es el primer largo de Bennett Miller, después laureado por Monyball y Foxcatcher), resulta sorprendente la claridad en las ideas y la ejecución de la película. Los páramos fotografiados de Kansas, la sensibilidad a la hora de captar el microcosmos social de la historia, y sobre todo, ese juego de espejos y falsas verdades que Capote teje en su narración y en la investigación para ella, hacen de Capote una película extraordinaria, para nada comercial o accesible, pero de una altura intelectual intachable.

Y por supuesto, mucha parte del mérito de que veamos a Capote con vida es de su protagonista, Philip Seymour Hoffman. No es que su amaneramiento físico y vocal sean lo que traen a la vida a Truman (que también lo hacen), es que resulta fascinante como llena cada espacio vacío de A sangre fría con la humanidad, terrible, explosiva y a la vez solitaria de la persona. Por eso, por ejemplo, sus secuencias con Harper Lee (una maravillosa como siempre Catherine Keener) tienen esa verdad inherente a los años de la amistad a lo largo; o en las que conversa con Perry Smith (Clifton Collins Jr. un actor no demasiado conocido pero que siempre está excelso en sus interpretaciones, y aquí absolutamente perfecto) sobrevuela lo trágico de ambas existencias, la peligrosa identificación de dos figuras marginadas y de recorrido patético, pese a lo aparentemente antagónico de sus orígenes y de sus caracteres. En los ojos del sobrenatural intérprete que era Hoffman, es capaz de revelar la verdad detrás de la máscara social de Capote, el explosivo proceso de creación artística que atravesó con “A sangre fría”, y la inmensa soledad de un hombre reconocido como centro del foco de toda una época.