La gran belleza

No es sólo la terraza del apartamento la que nos evoca la terraza de Scola con sus fiestas de intelectuales y sus dilemas existenciales. Hay muchas referencias a gran parte del cine italiano de todos los tiempos. Fellini y su ambiente evocador provocador con referencias continuas a la iglesia, a la nobleza decadente, a la burguesía perdida. También tiene de Gassman y su escapada en el aire elegante, vividor del protagonista. A diferencia sin embargo de Vittorio Gassman, aquí el personaje pertenece a una generación que ha heredado el desencanto del desencanto y que lógicamente sólo puede buscar un imposible, una vuelta a los clásicos, la belleza más pura y hedonista. Es una película muy seria con un toque a cine de toda la vida, con elementos novedosos como los coros al más puro estilo Malick. Y de fondo, cómo no, la gran fagocítica, la loba que devora a sus cachorros. Típicos y tópicos que no pierden vigencia y que muestran una sociedad oculta que pasea sus galas con olor a alcanfor y naftalina por la ciudad eterna.

Una obra maestra en una nítida línea de continuidad con La Dolce Vita de Fellini. Vitalista, falsamente cínica y frívola, espectacularme fotografiada, y con un friso de personajes cuya excentricidad oculta una necesidad de vivir, como si se tratase de personajes de Pirandello. Italia frente a un espejo que tiende a la distorsión y la desmesura, cuando lo que devuelve es una celebración de la vida. Una cumbre de estilo. Una fiesta visual, y una película que capta perfectamente la esencia del cinismo bien entendido: sólida defensa frente a la decadencia y la inmundicia social.

La gran belleza de Paolo Sorrentino, es una comedia dramática que satiriza la clase alta de Roma en distintos ámbitos. Dirigida con un ritmo tranquilo y majestuoso, es singular y diferente por la ironía que practica, y desde luego íntima y personal. Realizada de modo excelente y extraordinario, tiene un resultado fantástico y excepcional que calará a los que busquen obras hipnóticas y mordaces.
La fotografía, es bella y lumínica, además de evocadora y confortante, la cual, atrae al público por sus imágenes placenteras llenas de matices que maravillan tanto en su versión nocturna como diurna. Y la música, es variada y muy acertada según el momento y situación de la trama, siendo por un lado moderna y rítmica, y por otro relajante y atrayente, en un hábil y oportuno acompañamiento de la historia, que gustará a todo tipo de públicos.
Las actuaciones, son auténticas, genuinas y brillantes. Con Toni Servillo con una profundidad cautivadora, Carlo Verdone creíble y adecuado, Sabrina Ferilli seductora e impecable, y convincentes interpretaciones de Serena Grandi, Isabella Ferrari y Giulio Di Quilio entre otros. Empleando para estos unos vestuarios y caracterizaciones elegantes y distinguidos, típicos de la clase alta, y apropiados según el personaje.
El guion, escrito por el mismo director junto con Umberto Contarello, es una perfecta mezcla de tristeza y jocosidad, siendo por tanto absorbente y penetrante por estar argumentado de manera comprometedora por la actuación del protagonista, que lleva por bandera un humor ácido y punzante que gustará al espectador, con algunos toques melancólicos y desesperanzadores, siendo en definitiva soberbio. Y usando una narrativa con voz en off algo pesimista y desilusionada, que es directa y clara, e incluso algo enigmática.
Para concluir, cabe destacar un impresionante trabajo de movimientos de cámara y planos, con gran uso de avanti y retroceso, primera persona, reconocimiento y panorámicos, grúas, rotación, primeros planos, subjetivos, detalle y seguimiento originales, que muestran con gran belleza, lo hermoso de una ciudad eterna, dejando en la mente del público una duradera sensación de bienestar y magnificencia.
En definitiva, la considero una obra indispensable e imprescindible en el séptimo arte, por estar llena de encanto, humor, nostalgia y profundidad eclipsante, ofreciéndonos algo nuevo, hermoso y sentimental. Recomendable por su dirección, guion, interpretaciones, fotografía, música, planos, movimientos de cámara y narrativa que hacen de La gran belleza, un film sobresaliente y necesario dentro del género de comedia dramática.

Ha sido la aclamada película europea de este año en la entrega de los oscars y en casi todos los festivales. Soberbia composición, soberbia textura y soberbia factura artística. Todo ello bajo el manto de Roma, la ciudad eterna. Una ciudad decadente y masiva, al igual que la actual filosofía de vida que nos envuelve, que lejos de aportarnos valores, los minimiza y aturde arrastrándonos en masa con las multitudes, porque sí, porque es lo que se lleva. Igualmente podría enfocarse a cualquier otra ciudad,, estoy segura que apenas, nada cambiaría.
A veces puede resultar lenta, pero no lo es, somos nosotros los que vamos demasiado rápido y no observamos todo su elaborado contenido.

No es un film al uso. Su propuesta es una innovadora creación de arte. Arte en todo su concepto, arte en todo su contenido. Poesía para tus ojos. Con una feroz y delicada descarga crítica hacia la alta sociedad actual, vacua e inerte. Película para disfrutarla en más de una ocasión por su gran banda sonora, maravillosa fotografía con una excelente dirección y producción digna del excepcional Fellini. Un lenguaje para recordar en lo que llevamos de siglo XXI. Espero que la disfrutes, no te arrepentirás.

Poco se puede añadir al título. Lenta?. Larga?. Amarga?. Quizás peque algo de aquesto último. Pero es que no dice: La gran "y perfecta" belleza, no.
A ratos entretenida, a ratos esperando que lo sea, consigue en conjunto ser una obra admirable. Lleva enseñanza, mala leche, corazón y ese batiburrillo de caos que, según dicen, caracteriza vida y tráfico de la ciudad eterna.