Los falsificadores

Muy buena película, que se suma a las tantas que se refieren a esas atrocidades que ocurrieron tiempo atrás y que lamentáblemente se siguen repitiendo en otros países quizás no de la magnitud del holocausto donde la "Industria de la Muerte" estaba a la orden del dia.
Mi comentario va en relación a la emoción que me dió en escuchar al armoniquista argentino Hugo Diaz cuya armónica es la que se escucha practicamente en toda la duración del filme, adjunto la página oficial del fallecido músico, un orgullo para los cultores del tango entre los que me encuentro incluído como intérprete: http://hugodiaz.ar.tripod.com/biografia.htm

Cinta perfecta y sencilla, real, el ella se respira el campo de concentración y evita dramatismos innecesarios. Es auténtica y funciona muy bien. Destaca un Markovics maravilloso con un trabajo brutal. La cámara y la fotografía son muy intensas y en conjunto es muy artística y evita artificios, entretenida y original.

Correcta y muy interesante recreación del “caso de falsificación más grande de la historia” como dice la propia película. La dramática historia está narrada con acierto, la intensidad con que está filmada hace que el ritmo no decaiga en ningún momento y se complementa muy bien con los excelentes actores.

Sin embargo la película puede quedar al final un tanto “vacía” en contenido si la comparamos con otras obras; sin embargo merece la pena su visionado.

Una gran historia y representación, aunque le hace falta un poco más de emoción y vértigo nos mantiene atrapados al 100 toda la película, porque los judíos deben valerse de todos sus conocimientos para evitar ser asesinados por los nazis, viviendo una contradicción en sus pensamientos, pues quieren que los nazis pierdan la guerra, pero al mismo tiempo buscan ayudarlos para no ser asesinados.

En el año 2008, el jurado de la academia de las artes y las ciencias cinematográficas de Hollywood decidió otorgar el Oscar como mejor película de habla no inglesa a ‘Los falsificadores’. Retrocedemos pues en el tiempo y retomamos la obra de mayor repercusión en la filmografía de Stefan Ruzowitzky, una pequeña gran historia ambientada en la segunda guerra mundial. Intimista, el devenir y el suceder de la contienda es apenas expuesto y la premisa es sobrevivir y convivir. Bien es cierto que la temática se antoja manida, ofreciendo en su defensa la cinta una visión suficientemente dispar como para generar interés. El pueblo judío es víctima, pero no se recrea en su sufrimiento e indefensión, son seres con carácter, cuentan con las mismas bondades y defectos que el restos de los mortales, capaces de luchar y adaptarse pero también de sucumbir.

La trama discurre conforme a la “operación Bernhard” que pretendía hundir las economías rivales mediante la falsificación de divisas a cargo de un grupo formado por especialistas judíos, recluidos en un “campo de trabajo”. Estamos así ante un hecho real guionizado por el propio director en torno a la historia de Adolf Burguer (August Diehl), personaje co-protagonista de grandes ideales que se antoja con más protagonismo que desarrollo. Por contra Sorowitsch, interpretado por un convincente Karl Markovics, es un personaje con más arrestos que ideales, inalienable, de un actuar individual pero fraternizado, hermanado, es sin duda alguna el elemento que le añade mayor valor a la historia.

Destacar así mismo dos personajes del bando alemán, Devid Striesow como “poli bueno” y Martin Brambach como “poli malo”, pues son los matices que estos personajes ofrecen, donde la película adquiere densidad y se muestra como un filme nada complaciente para con el espectador. La visión del alemán medio, la personalidad y el proceder de cada uno o el no final de ambos son buena muestra de ello.

La carga de culpabilidad no es muy elevada sobre el espectador durante su visionado, se respira un ambiente de injusticia pero aceptable, la sensación de comodidad se implanta con discreción para con la misma tranquilidad, sin una gran operación detrás, mostrar un desenlace que borra esa pátina de bienestar, golpeando y dando el momento de mayor impacto emocional de todo el metraje.

Un conjunto al que le falta garra, carece de cierta fuerza narrativa y de emoción ante una situación extrema como la que se presenta, aún así, la muy ajustada duración (98 min) junto a un montaje seco, al corte, directo y que da prioridad al avance compensa esa falla y da forma a una obra que en conjunto se aprecia como bien resuelta, interesante y nada maniquea, donde finalmente se aboga por el olvido y seguir siendo uno mismo.

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