“I am a Cyborg, but that´s ok”, es una fábula sobre la supervivencia de una adolescente que es internada en una clínica cuando intenta conectar sus venas al cableado eléctrico de la fábrica donde trabaja, historia donde la traumatizada y desequilibrada adolescente cree ser un robot programado para vengarse de sus celadores. Al borde de la desnutrición negándose a alimentarse de otra manera que no sea a base de pilas alcalinas, la chica sufre una serie de alucinaciones de las que somos testigos con todo tipo de detalle. En el psiquiátrico encontramos personajes y situaciones convertidas en arquetípicas hace ya treinta años en “Alguien voló sobre el nido del cuco”, retomando las mismas fobias, caracteres y personalidades de los plasmados en la obra de Milos Forman

Esta vez Park Chan-Wook deja la violencia y nos ofrece una muy curiosa y original “comedia romántica”, que guarda cierto parecido con "K-Pax" y "Hombre mirando al sudeste”, el director no olvida la crítica a la sociedad actual, cada vez más mecanizada e impersonal, que conduce a la joven a una aislada autodestrucción.

“I am a Cyborg, but that´s ok”, no llega a la maestría de “Old Boy” o “JSA” donde exploraba los límites de la identificación del espectador con la extrema violencia de sus personajes principales. A pesar de eso, su estimulante puesta en escena y la originalidad en el planteamiento de un tema tan trillado, como lo es la búsqueda de la identidad en la adolescencia, hacen de este film una propuesta más que interesante.

No obstante “I am a Cyborg, but that´s ok”, aunque recomendada para todos los públicos, no es una película fácil de ver, ni siquiera para aquellos a los que les encantó "La ciencia del sueño”

Arakiri

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Cuando parecía que este genio se estaba encasillando, y lo digo porque entiendo que si haces una trilogía de la venganza lo lógico es que las tres películas hablen de la venganza, pero es que su historia en Three Extremes parecía la cuarta parte, Park Chan-Wook se saca de la manga un cambio de registro absoluto. Y no solo le sale bien la jugada, además consigue no perder ni un ápice de su estilo. Un narración poco convencional y de ritmo perfecto. Planos intensos, ricos, siempre llenos, y bonitos encuadres. Un guión original, con personajes complejos y maravillosos, y un sentido del humor que, pese a que aquí adquiere algo más de protagonismo, ya se veía venir en sus anteriores películas. Unos actores siempre expresivos y perfectos. Banda sonora, efectista pero efectiva, y sobretodo bella, con principio a lo Danny Elffman.Y por encima de todo, que se le ve siempre un detallismo brutal en todos los aspectos.

El comienzo de la película es impresionante, de magistral montaje, y una intensidad que ya te atrapa. Ya estas metido de lleno en la película. La puesta en escena acentúa el humor y el cariño a unos personajes, casi infantiles pero encantadores, asemejando el manicomio a una guardería. El propio director admite que era su intención. El color también adquiere una gran importancia. Algo ayuda el estar grabado en HD, con la misma cámara que utilizó Fincher para Zodiac, y que facilita su trabajo y añade algo de pionerismo al film. El ritmo es bastante rápido, casi americano. La historia va siendo intercalada sin previo aviso por flash-backs y ensoñaciones, y esto contribuye a dar dinamismo, y es una forma de contar la historia curiosa y acertada. Aunque todos los actores estan de correctos para arriba, ella destaca por esa mirada perdida y tierna, tremendamente expresiva.

Y sobretodo que es de esas películas de las que sales con una sonrisa del cine, una película bonita, que igual te deja la sensación de no tener esa chispa de obra maetra, pero no es ni mucho menos una obra menor.

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Detalles destacados hay cientos en toda la película. Secuencias impresionantes varias también. A bote pronto me atrevería a destacar las siguientes: la escena en la que él, tras engañarla, le enseña a comer delante de todo el mundo, y que acaba en aplausos. Principalmente por esa mezcla de humor y emoción, que es la base de esta historia. En el mismo estilo, la escena en la que hablan por los vasitos y acaba en vuelo con el protagonista cantando, hasta que acaban en el monte. La matanza y en particular el plano general en el montecito, que le demuestra como un maestro del encuadre y la planificación. Las reuniones. El personaje que siempre pide perdón y su magistral escena cuando pide perdón en un accidente de tráfico múltiple.

Un paso adelante de un director, que ha demostrado que puede encarar cualquier tipo de historia con maestría y detalles de genio.

sankmanda

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La idea de agarrar "Alguien voló sobre el nido del cuco", aportar una estética tan colorista como renovada (totalmente contraria a la de su trilogía de la venganza, mucho más sombria y serena), dotar el conjunto con momentos del más extremo bizarro y engrasarlo todo con unos personajes a cada cual más peculiar era un riesgo, un riesgo enorme, pero tratándose de Park-Chan Wook, ese tipo coreano de media estatura que, desde la sencillez que irradia ante su público, nos ha dejado a todos estupefactos ante tramas de lo más enmarañadas, más que un riesgo era otro reto que asume con una facilidad impresionante, destilando unas maneras que muchos quisieran para sus propios trabajos.

El eje de "I'm a cyborg, but that's OK", intentar introducirnos en los quehaceres y pensamientos de una muchacha que cree ser un cyborg, resulta una premisa tremendamente difícil de desarrollar, más teniendo en cuenta qué tipo de situaciones pueden resultar de una historia tan atípica y como se pueden llegar a fraguar las relaciones entre los distintos personajes que cubren la obra, pero aun y así, Park Chan-Wook sabe en todo momento que rumbo darle, y pese a que en su inicio pueda parecer que se suceden momentos fruto de la más pura extravagancia, es a continuación cuando todo cobra mayor sentido y observamos como los dos protagonistas conectan de un modo mágico, y todo lo que había quedado interorizado hasta ese momento sale y nos envuelve con un halo de fantasía impecable.

A partir de ciertos minutos donde podemos hallar justificación ante tanto bizarrismo, pues todas y cada una de las situaciones vienen dadas por ese intento de los personajes al exteriorizar sus temores y sus dudas, es cuando verdaderamente se empieza a disfrutar del film como tal, sacando jugo a cada una de las escenas que lo bañan y conectando rápidamente gracias a esa cuidada relación entre Young-goon y su peculiar amigo, el ladronzuelo.

El intento de obtener unos personajes tan humanos como palpables, resulta totalmente acertado, ya que desde su particular perspectiva, Park Chan-Wook nos hace partícipes de las aventuras de esos dos protagonistas, evitando un exceso de miel que podría ser un camino lógico si otro hubiese tomado el proyecto, pero que con el maestro coreano sólo añade como premisa para esa interrelación y esos sentimientos.
Geniales instantes como los de la puerta o la abuela, quedarán grabados en la mente de más de uno por su sensibilidad y sabiduría al trasladarlos en pantalla, y aunque el final pueda pecar de largo (por contener más de un final, y ofrecer un alargamiento constante de la peli), ello no es lastre suficiente como para que "I'm a cyborg, but that's OK" sea tan cautivadora, romántica y bonita como pocas.

Grandine

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Chan-wook Park se desmarca, tras su excelente trilogía de la venganza, el director surcoreano nos regala esta medio comedia, medio drama fantástico que desborda originalidad por los cuatro costados.

Young-goon es una joven que es ingresada en un psiquiátrico después de intentar suicidarse al cortarse las venas para conectarse a unos cables con la intención de recargarse las baterías, ya que ella es un cyborg, pero eso está bien.

"Mi abuela me dijo que yo era débil de nacimiento. Tenían miedo de que muriera, por lo que permanecí en la incubadora por un tiempo. Los cables eléctricos me rodearon y me criaron", comenta Young-goon. Teniendo en cuenta que su abuela creía ser un ratón, no es de extrañar que la protagonista pensara que era un cyborg, eso sí, un cyborg sin instrucciones ni etiquetas que tiene que averiguar cuál es su cometido.

En el psiquiátrico coincidirá con una gran cantidad de personajes curiosos y extravagantes. Allí conoce a un chico con el que conecta enseguida y quien le ayudará a sobrevivir siendo cyborg. Aunque parezca una película de risa, no lo es. "I'm A Cyborg, But That's Ok" está cargada de momentos dramáticos y tiene oleadas de escenas muy violentas y sangrientas. Es decir, que no es para todos los públicos.

Como los anteriores films de Park, "I'm a Cyborg..." es técnicamente brillante y tiene una fotografía maravillosa. La actuación de los protagonistas es redonda, sobretodo la de ella, y el film es en general una hermosa y fantástica película.

Sersolo

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Park Chan-wook se ha introducido como pocos en una percepción personal, íntima y subjetiva de las cosas. Diluyendo los límites entre realidad y fantasía, nos hace partícipes del mundo de Young-goon tal y como ella lo experimenta. Criada en el especial universo de su abuela, en el que ambas han estado siempre inmersas, y que nadie comprende aparte de ellas, Young-goon es una chica que vive su realidad a su manera, sin atenerse a las reglas de la razón ni de la lógica, ni de la linealidad del tiempo, ni de los límites espaciales.
Los médicos dictaminaron que su abuela padecía esquizofrenia, y que ella también la padece. Su abuela afirmaba ser un ratón, y Young-goon hace mucho tiempo que se ha dado cuenta de que es un cyborg. Pero, ¿por qué se creen esos médicos que son ellos los que llevan la razón? ¿Por qué se llevaron a su pobre abuela, el ser al que ella más quiere, y la internaron en un sanatorio, condenándola a morir? ¿Por qué se niegan a admitir que ella es, efectivamente, un cyborg, si ella siente que lo es?
Ante este drama onírico y fantástico de Chan-wook hay que limpiar la mente, aceptar la personalidad de Young-goon, meterse en su piel y dejarse llevar por su imaginación exaltada. La maestría de Chan-wook está en la sensibilidad y la extraordinaria complejidad con que recrea la percepción surrealista de la chica, su convencimiento absoluto de ser un cyborg que solamente debe alimentarse de energía eléctrica (lo cual la induce a rechazar la comida, pesando sobre ella la amenaza de la inanición), su obsesión por rescatar a su querida abuela perdida, su rechazo hacia los médicos y enfermeros, sus íntimos razonamientos y creencias que llegan a la psicopatía, y sus peculiares interacciones con el entorno que la rodea en el sanatorio para enfermos mentales en el que está recluida.
No sólo presenciamos la especial cotidianeidad de Young-goon en la clínica, sino también la de los demás internos. Así, podemos conectar con los mecanismos de defensa que han construido a su alrededor esas personas lastimadas por la vida, que en algún momento traumático perdieron la noción de una realidad que se hizo añicos.
Young-goon, condenada a morir en pocos días por su negativa a alimentarse de comida humana (pues está segura de que su cuerpo "robótico" se estropeará si se alimenta de otra cosa distinta a la electricidad que supuestamente le transmiten las pilas y baterías), agita el corazón de un joven interno obsesionado por robar desde objetos hasta los rasgos de la personalidad de otras personas.

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Entre los dos jóvenes se establecerá un vínculo conmovedor, sumergidos en esa extraña clarividencia que a veces da la locura, en una relación en la que la empatía y la comprensión mutua van aumentando mientras sus mundos únicos y plenos de fantasía se unen y se combinan para dar lugar a una hermosa historia de amor que rompe los límites y avanza más allá del tiempo y del espacio, hacia una dimensión que sólo ellos pueden alcanzar, y en la que ni siquiera precisan de palabras para entenderse.
Todo ello autentificado por una fotografía que derrocha creatividad, un guión que hay que seguir con el poder de la intuición, unas buenas actuaciones (los dos protagonistas destacan) y una preciosa banda sonora que con su elegancia y su delicadeza es un magnífico complemento para este extraño, sensitivo y duro experimento del director surcoreano.

Vivoleyendo

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