Esa pareja feliz

Soy absolutamente consciente de que ésta es una de las películas más valoradas del cine español de posguerra, de los riesgos que se asumieron con ella, al apartarse en su desarrollo del estilo de cine imperante en nuestro País, y que marcaría un antes y un después en el mismo. También tengo presente que es producto de mis admirados Berlanga y Juan Antonio Bardem, de quienes ésta resulta ser su primera obra, despues vendrían las mágnificas "Bienvenido Mr. Marshall" y "Cómicos" de cada uno de ellos respectivamente y ya por separado, y ejemplifica como desde este mismo comienzo, se las ingenian a la perfección para lograr introducir con habilidad un determinado grado de crítica social, burlando la rígida censura franquista, quizás su mayor punto en común en unas formas de entender el cine que luego presentarían serias diferencias. Tampoco me olvido de Fernando Fernán Gómez y sus irrefutables dotes de actor, ni de como esta película recoge alguna pizca de la influencia del neorrealismo italiano, intentando dar un aire distinto a nuestro cine, ni de cómo, jugando con la trama argumental, nos enseña como era el mundo del cine en aquellos años y sus precariedades o de forma aun mas interesante, como era la vida diaria, de aquel Madrid, de aquella España, de las personas, de sus sueños, anhelos y frustraciones en una sociedad aun en ruinas, en la que los bancos de los parques al amanecer, están repletos de mendigos y de personas sin hogar, durmiendo a la intemperie y recogidos sobre si mismos. Elvira Quintillá, bien en su papel de amante y enamorada esposa de Fernan Gómez, que traza un convincente retrato de la evolución de algunos matrimonios, cuando la desilusión y el desencantamiento empieza a cebarse en ellos y a borrar el color rosa con que se pintaba todo a su alrededor. No olvido todo eso, pero en realidad me he aburrido como una ostra viéndola, y realmente soy un enamorado del cine español, donde encuentro verdaderas joyas. Ésta se me vendía como tal, pero yo no supe ver, no supe encontrar otros meritos que los intelectuales, quedándoseme muy ocultos aquellos que deberían de corresponderse a este tipo de comedia, los que deberían ser evidentes para el gran público, aun cuando sea con un estilo nuevo. Puede que no tuvieran del todo en cuenta el ¡Sentido comercial! que tanto se predica en la película. Seguramente es culpa mía. !A la felicidad por la electronica!

Una nueva generación de cineastas, influenciados por las nuevas tendencias cinematrográficas surgidas en Europa (sobre todo el neorrealismo italiano), irrumpe con fuerza en el panorama español. Su cabeza más visible son Bardém y Berlanga.
Aqui nos legan su primera piedra de toque. Un film arriesgado, alejado del folclore y tradición al que el público español estaba acostumbrado y acogía con éxito, pero que sin embargo estaba ahogando internacionalmente a nuestro cine.
La pareja examina el Madrid de posguerra mediante esta comedia costumbrista que, por medio de flash-backs intercaladados, nos muestra la evolución de una jóven y típica pareja madrileña (Fernán-Gómez, Quintillá) a la que parece que finalmente la suerte le sonrie tímidamente al ganar un concurso televisivo de una marca de jabones.

Opera prima de Berlanga y Bardem. Estos directores acababan de graduarse en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, lo que después sería la Escuela de Cine. Formaron parte de la primera promoción y era la primera vez que habia profesionales en la materia, pues hasta 1947 no hubo estudios cinematográficos en España.

Ambos empezaron con ganas y al no tener dinero para más decidieron hacer una película juntos: "Esa pareja feliz". Es una comedia ácida, con un tono picante, muy típico de Berlanga (posteriormente Berlanga se dedicara de pleno a la comedia, y Bardem al drama). Trata sobre los problemas habituales de la sociedad del momento, en este caso los alquileres de habitaciones y los problemas de trabajo. La comedia se transformó, perdió sofisticación y comenzó a adoptar un tono crítico, y ha sido conocida como la "comedia del desarrollismo".

Cabe mencionar también dos cuestiones que se ven en la película: la primera es el ejercicio metacinematográfico que suponen algunas partes de la película, se ven escenas de un rodaje de esas películas históricas que tan empeñados habian estado algunos en hacer, y es una clara referencia a "Locura de amor" de Juan de Orduña, cuyo nombre es posteriormente normbrado en la escena del cine. Y, por otra parte, la escena del cine en la que podemos ver lo que la gente normal y corriente pensaba del cine en aquella época.

Así pues no solo es una película entretenida, sino que, además supuso un gran cambio para el cine español que parece que comenzó a levantarse tras llevar estancado desde hace muchiiiiiiisimo tiempo.
P.D: no se como los besazos que le planta Fernando Fernán Goméz a Elvira Quintillá pasaron la censura!

Para valorar cualquier historia ( y esta película cuenta una historia ), hay que viajar con la mente predispuesta a situarse en la época que se presenta en la historia de los protagonistas.
Con la óptica de la mentalidad actual, aunque parezca que han pasado pocos años, las diferencias de costumbres, de ambientes, de progreso, son enormes y hacen algo complicado ser "objetivos".
Realmente ha sido una película "emblemática y distinta", de un cine español que no variaba los temas ( florklore y más folklore).
Aqui cambió el punto de mira a una realidad mezcla de realismo descarnado y toques de humor muy inocentes, que la hicieron "apta para gustar", no solo entonces, sino ahora, si se sabe bucear en sus intencionalidades.
Fue un experimento muy valiente de la Productora Altamira Film y su Director Gerente (Alfredo Ferrando), que unió por vez primera a dos Directores casi desconocidos para el gran público , "especiales" por muchas razones incluso políticas y de sus propias personalidades: Bardem&Berlanga.
Estuvo a punto de irse todo al traste por sus diferencias en la dirección y sus protagonismos, pero salió adelante y triunfó.
Ahora es un "clásico" y como eso hay que verla, poniéndose en la difícil época que retrata.

La primera película de la "doble B" del cine español: Bardem y Berlanga, los cuales codirigieron y coescribieron su ópera prima, logrando una comedia ágil, que combina con fortuna y soltura costumbrismo, ternura y acidez, en un cuadro coral.
Es un pequeño clásico de nuestro cine, además de una comedia tan válida y valiosa desde cualquier punto de vista - empezando por ser una oferta y una opción radicalmente diferente a la comedia del apogeo del régimen franquista - como por el hecho de haber sido la primera de dos cineastas claves de nuestro cine y durante los años 50 y 60 del cine mundial, sin duda alguna.