The Green Hornet (El avispón verde)

¡Hay que tomar más All-Bran!

No deja de ser una producción de estudio, sí, un proyecto que ha sido forzado a existir después de un largo proceso por el que han pasado multitud de nombres que han ido dando forma a lo que se pretendía fuera un blockbuster. Y el resultado lo es, por cuanto predomina el ruido de unas secuencias de acción aparatosas y repletas de golpes, disparos y explosiones enmarcadas por un libreto muy centrado en dar audiencia a lo que presuntamente pide la audiencia, irregular en su discurso y que avanza más a impulsos que a la existencia de una inercia dramática. Pero al igual que la presencia de Rogen ofrece una variable con ínfulas de marchamo, la presencia de Michel Gondry tras de las cámaras también se deja notar. No es un caso como los de Batman o Spiderman, en donde la personalidad de sus realizadores se combinaba con la de su personaje. El director presta sus servicios, que no su personalidad, como profesional del medio que es y saca adelante una producción tal vez sin mucho brillo pero con la buena mano de quién sabe lo que se tiene entre manos, dejando que su presencia tras las cámaras se denote en un devenir salpicado ocasionalmente por detalles que marcan las distancias para con sucedáneos de apariencia similar pero factura más vulgar. Tal vez Gondry no tuviese más remedio que aceptar un "porque me pagaban mucho dinero", puede que le apeteciera jugar a ser Michel Bay. O puede que simplemente Britt Reid y Kato no sean tan distintos a Jerry y Mike, y los medios que les disponen les permitan ser la película en vez de hacer la película.

No deja de tener su gracia que, curiosamente, lo que podemos considerar como uno de su defectos más allá de lo achacable a todo vehículo comercial, y dentro de una producción cuyos aciertos tampoco cabe sobredimensionarlos con particular bondad, sea la figura del propio Seth Rogen quién no sólo no encaja en el personaje y la acción sino que además resulta irritante en no pocos momentos, especialmente cuando su voz es capaz de superar en decibelios a los generados por cualquier explosión de la película o intenta recitar con excesivo transcendentalismo según que líneas de guión; mejor su partenaire, Jay Chou, mucho más comedido y al que las habilidades de su personaje le ayuda a dar forma a las simpatías del público casi sin querer. No obstante las heridas no son mortales, y ni su condición ni las salidas de tono de Rogen impiden que se pueda disfrutar de esta entretenida producción amoldable a unas directrices comerciales antes que a unas artísticas, algo que se puede ejemplarizar en la figura de un Christoph Waltz que ofrece aquí la versión paródica para todos los públicos de aquel monstruo que supo modelar para Tarantino, o de la presencia de un florero apellidado Díaz que no se sabe muy bien que pinta en un personaje de esos reservado para estrellas en ciernes, y no para quiénes en verano compartían cartel con Tom Cruise. En fin, entretenimiento del bueno, de los que hacen que un videoclub no tenga que cerrar.