¿ Cómo puede una niña pequeña perdida entre la multitud ejemplificar de una manera tan perfecta el puro horror ante la masacre ? Spielberg logró que el espectador se sintiera, al igual que Oskar Schindler en su caballo, abrumado al ver cómo una pequeña niña caminaba sola por el guetto en medio de la masacre, y con el paso del tiempo, dicha secuencia ha permanecido grabada a fuego en el subconsciente colectivo como una de esas imágenes de un poder visual único. Spielberg calló las bocas de aquellos que le tachaban de mero director de productos ultracomerciales con esta película necesaria, soberbia, hermosa, y demostrando a todo el mundo que si se pone serio, no pierde ni un ápice de calidad.

Su origen judío y el nazismo han sido elementos que siempre han obsesionado al genio americano, y para comprobarlo sólo hay que ver la reciente Munich y la primera y tercera parte de Indiana Jones. Pero con esta película, Spielberg realizó su obra más catártica, el fin de una etapa en su carrera, y la muestra de que sus miedos y obsesiones habían madurado, y que en cierto modo se enfrentaba a ellos. Spielberg dirige la cinta con una maestría insuperable, con un control y una planificación totalmente hitchcockiana. Realizó el retrato más duro del mayor crimen cometido por el ser humano, y sale airoso de ello. En esta película olvida se encuentran otras de sus obsesiones, como la necesidad de la unión familiar, aunque en ningún momento cae en el sentimentalismo barato que muchos le achacan al resto de su filmografía. Nos narra el viaje al horror de un grupo de personas, nos hace sentirnos dentro de los agobiantes trenes a pleno sol, y en las duchas de los campos, dónde la tensión se mezcla con el miedo y el bochorno, creando en el espectador una sensación de desolación que tienen la suerte de no vivir. A pesar de ello, Spielberg también piensa en la taquilla, y dulcifica algunas de las secuencias más duras de la película, especialmente en el guetto y en los campos, usando el montaje y la música de una forma que da al traste con sus pretensiones de rodar dichas partes a modo de documental. Otro punto a destacar son las interpretaciones. Siendo un director al que se le critica mucho este aspecto, aquí ofrece un recital de dirección interpretativa, y desde Liam Neeson, hasta Ben Kingsley, pasando por Ralph Phiennes, dan un curso acelerado de interpretación, siendo incomprensible que no ganaran oscar ninguno.

Con esta cinta, Spielberg realizó una poesía viviente, una obra totalmente lírica sobre el horror y la demencia del hombre, un maravilloso canto a la vida, a la esperanza en la oscuridad, y le da voz a un pueblo silenciado y humillado durante siglos, que por fin vio cómo su sufrimiento era relatado con manos serias, y todo ello es posible gracias a un hombre, Oskar Schindler, el mayor mecenas del siglo XX, y probablemente de la historia, el mecenas de lo más valioso e importante de este mundo: la vida

Tony Montana

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Vale, sí, es cierto que casi todas las cintas de Spielberg tienen como objetivo arrasar en taquilla (¿y qué película no tiene ese objetivo?), pero en cualquier caso, porque sean taquilleras, no dejan de ser buenas, ¿o es que acaso Indiana Jones es mala?, ¿O tiburón?, ¿y que me decís de E.T.? y así podríamos llevarnos hasta mañana. Pero La Lista de Schindler, en mi opinión, es la más personal y la mejor película de Spielberg. Las sobrecogedoras escenas en el campo de concentración, la secuencia final con ese magnífico Liam Neeson, acompañado por el excelente Ralph Fiennes y del gran Ben Kingsley.
Todo esto junto a una gran Banda Sonora del genio John Williams, que no deja de sorprenderme, la espléndida fotografía en blanco y negro...y un largo etcétera.
En 1993 recibió los mas que merecidos 7 Oscar de la academia (faltó alguno que otro, pero bueno)
Esta película podrá gustar o no gustar, pero que nadie diga que es mala, porque no lo es.

Black Mamba

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Crueldad y realismo contados de forma magistral, decorados acertadamente, por el nostálgico blanco y negro y capaz, durante, su visionado, y posterior reflexión, de hacernos escervecer, ese sentimiento de impotencia que el tiempo nos ha regalado.
En definitiva, estupenda tragedia humana, acentuada por haber sido realidad, en la que Spielberg y John Williams(compositor de la Banda Sonora)se encargan de arrugar los más duros corazones. Imprescindible

Stormbringer

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Spielberg se ganó el respeto de la Academia consiguiendo por fin el oscar al mejor director y el de mejor película entre otros. Algo que se le resistía a pesar de haber sido nominado en numerosas ocasiones. En mi opinión, junto con El arca perdida, su mejor película. Me encantó, muy bien hecha, rebosa talento por todas partes: reparto (las heladoras miradas de Ralph Fiennes con esos imponentes ojos grises...), música, fotografía (gran idea rodarla en blanco y negro). Rodada con una sensibilidad y un buen hacer maravillosos. Todo guiado por la mano maestra de Spielberg que demostró que no sólo sabía hacer filmes de entretenimiento.

harold angel

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Ya en su momento, el gran Roberto Benigni nos ofreció la película perfecta sobre los nazis y los campos de concentración (La Vida es Bella, una magnífica película merecedora de sus tres Oscars; que sin embargo solo aborda el tema de los campos de concentración y los nazis a la hora de película, aproximadamente; a parte de no tener ese toque ''oscuro'' que tiene la obra de Spielberg) La lista de Schindler nos presenta el Holocausto de una forma diferente a La Vida es Bella.

Ahora, Spielberg se atrevió con algo más serio que algunas de sus películas antiguas, más ''oscuro'', que queda demostrado que en otras ocasiones también le ha servido para triunfar (Salvar al soldado Ryan).Las interpretaciones son magníficas por parte de todos. Ese toque la imponente fotografía en blanco y negro es un factor a favor. La dirección no deja nada que desear. La banda sonora es simplemente espléndida, sublime. El gran maestro John Williams volvió a demostrar lo que valía con esa gran partitura para violín.

En resumen, Spielberg hace uso de sus mejores armas de dirección para conmover, estremecer, y maravillar con esta magnífica y soberbia película que yo considero un gran obra de arte cinematográfico.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Me encanta el detalle de que en un momento de la película en blanco y negro, aparezca una niña paseando con un traje de color rojo. A mi parecer la niña pasea por el lugar donde sucede la acción, pero en su época actual, o quizá me equivoco, ¿quien sabe?

pablo

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