La primavera de Christine

Abril de 1945, las fuerzas rusas se acercan a Viena. Una niña, Christine, vive la guerra como una aventura, mientras canta "Villa pólvora" observa con curiosidad, intentando comprender a sus padres y entender los sucesos que están ocurriendo. ¿Pero, y dónde está la guerra? Fotografía limpia, aséptica, apenas unas escenas filmadas en medio de unas ruinas y unos tíos en uniforme nos dicen que estamos ante un paisaje bélico. Insuficiente para impactar al espectador e insuficiente para llegar a sentir solidaridad con Christine. A años luz de otras películas que han pretendido mostrarnos la SGM desde el prisma infantil. No ya es que sea inferior a "El puente" (1959) a "La vida es bella" o a "El niño del pijama de rayas" sino que también está por debajo de la reciente "La ladrona de libros" cosa que parecía imposible de rebajar.

Adaptación de la novela autobiográfica “Vuela abejorro” de Christine Nöstlinger, publicada en 1973. Una escritora de novelas juveniles comparable a nuestra Elena Fortún, y Christine comparable a nuestra "Celia" La corta edad de la autora hace que quizá escribiera su libro en base a un puñado de vagos recuerdos y un montón de tópicos sobre la época. La llegada de los rusos, y la amistad entre Christine y el soldado Cohn, tampoco aporta nada. Todos sabemos que entraron en Alemania/Austria como un elefante en una cacharrería, dejando millones de violaciones de niñas de diez años hasta abuelas de ochenta. Toda esa violencia aquí está demasiado contenida. Los rusos son tan generosos que fingen confundir una herida de metralla en el padre de Christine, con tuberculosis y perdonarle la vida. Los soldados rusos son unos borrachos impenitentes, pero en lugar de volverse salvajes se dejan mangonear (literalmente) por la madre de Christine.

Le doy un cinco por el trabajo de los actores. Muy bien la niña, Paula Brunner, pero la película no termina de emocionar y tampoco es una cinta que se recuerde una vez acabada de ver. Todo resulta demasiado superficial. Las víctimas civiles de Europa Central en la primavera de 1945, merecían mejor homenaje.

Vi “Maikäfer fliegaka” (“La primavera de Christine”, Austria, 2016) dirigida por Mirjam Unger [1970- ], siendo esta su obra prima en el largometraje. El guion es de Sandra Bohle y de la propia directora, basada en una novela biográfica de Christine Nöstlinger [1936- ], reconocida escritora de literatura infantil y juvenil. La película narra la vida de una niña vienesa durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, esto es, los últimos días del régimen nazi y la llegada de los rusos. Ahora bien, la cinta es muy correcta en cuanto la parte estética. Brillan, por sí sola, la dirección actoral y la fotografía. Pero la fuerza (y el debate) está en el guion mismo. La narración está lejos de ser una obra política, incluso sería intrépido llamarla antibelicista, aunque el espectador termine por humanizar a los combatientes y, por tanto, ridiculizar los argumentos que nos impulsan a matarnos a unos y otros. La narración está más cerca de la fábula (metafóricamente hablando) infantil (sin ser cine para niños) que del drama bélico, y no podía ser de otra manera atendiendo la trayectoria de la escritora de la novela biográfica y que el personaje central es una niña, quien ve el mundo que le rodea con otros ojos a los de los adultos. Sin embargo, esto no le ha caído bien a muchos críticos quienes hubieran preferido que la cinta, siguiendo trazas que deja en escena, se hubiera ido lance en ristre contra la guerra y dejase en claro las intenciones políticas de la producción, para no dejar dudas sobre si se trata o no de rusofilia (por ejemplo, no se menciona el tema de las violaciones a las mujeres alemanas-austriacas, aunque a favor de la película hay que decir que los soldados rusos se portaron de manera diferente en Austria –que consideraron país ocupado por los nazis- que en la propia Alemania). Tal vez no se entendió que estamos ante una narración infantil, aunque cruda, de una terrible realidad que moldeará la forma de pensar y de actuar de una niña que, más adelante, será reconocida como de las mejores plumas austriacas en su género. Por esto, no hay maniqueísmos (ni nazis ni rusos son demonios, per se), sin sesgos políticos, sin mayores pretensiones que la nostalgia e incluso la ternura (pienso en el cocinero ruso), sumado al drama de quienes padecieron la guerra en sus cuerpos. Pero aclaro, para evitar malentendidos: el hecho de que se privilegie la perspectiva de la niña, no hace de esta cinta una apta para niños. Así las cosas, a pesar de las duras críticas que el filme ha recibido, me parece una buena obra, con excelentes interpretaciones, que evita exponer lo más sórdido de esa guerra para centrarse en mostrarnos el mundo desde la visión de una niña altiva, y cómo ese tiempo difícil y doloroso, sumado a la amistad del cocinero ruso, terminará por dejar una huella, tan tierna como melancólica, en la mujer que luego escribirá, exorcizando su pasado, sobre aquellos años. La recomiendo. 2017-07-05.

Me sorprende la mala critica de esta película, hasta que la veo. Esta claro que no seguir el discurso único sobre la URSS, aunque solo haya sido por no reflejar a los soldados soviéticos con cuernos y rabos, sino como simples soldados en una guerra brutal sobre todo con los civiles. Pero a los que no aceptan esta película por ello, recordarles que las autenticas bestias inhumanas, fueron y son los nazis. Y que pueden leerse kaputt de Curzio Malaparte.
La película se merece ver, por muchas otras razones, como el argumento, las actuaciones, la fotografía y la banda sonora.
No me gusto las caracterizaciones de los soldados soviéticos con los pelos largos en plan moderno, aunque el atrezzo es perfecto.